Das Cinema Barberini in Rom war Schauplatz eines Abends, der über eine einfache Filmveranstaltung hinausging: Es war ein wahres Fest der Erinnerung, der Freundschaft und des italienischen Kinos.

Anlässlich der restaurierten Vorführung von Un sacco bello, dem von Sergio Leone produzierten Erstlingswerk von Carlo Verdone, konnte das Publikum fast fünfzig Jahre nach seinem Erscheinen einen Film wiederentdecken, der eine ganze Epoche geprägt hat. Die Restaurierung, die von der Cineteca di Bologna durchgeführt wurde, hat ein neues Licht auf einen Film geworfen, der es immer noch schafft, die Laster, Träume und Widersprüche Italiens mit Ironie und Tiefe zu erzählen.

Doch das eigentliche Herzstück des Abends war Eugenio Alabiso.

Alabiso, der Cutter des Films und die zentrale Figur in unserem Camposecco Far West, war der Protagonist eines emotionsgeladenen Moments: des Treffens mit Carlo Verdone, einem langjährigen Freund und der Seele des Films. Nach der Vorführung stellte Verdone ihn dem Publikum mit aufrichtigen und liebevollen Worten vor und würdigte den Wert seiner Arbeit und das menschliche Band, das sie seit Jahrzehnten verbindet.

Die Umarmung zwischen den beiden, spontan und authentisch, bewegte den ganzen Saal. sie war das Symbol eines Kinos, das nicht nur aus Technik, sondern auch aus Beziehungen, Leidenschaft und Austausch besteht.

In seiner Rede betonte Eugenio Alabiso, dass Un sacco bello auch heute noch von unglaublicher Aktualität ist: Die Figuren, die soziale Dynamik und die einzigartige Art, Rom zu erzählen, sprechen auch neue Generationen an. Ein klares Zeichen für die Stärke des Films und seine Fähigkeit, die Zeit zu überwinden.

die Anwesenheit wichtiger Persönlichkeiten aus der Welt des Kinos, darunter Aurelio De Laurentiis, Luca Verdone und andere Protagonisten der italienischen Kulturszene, machte den Abend zu etwas ganz Besonderem: Sie alle kamen zusammen, um ein Werk zu feiern, das zu einem kollektiven Erbe geworden ist.

Für Camposecco Far West war es ein Moment großen Stolzes: unseren Frontmann im Mittelpunkt eines so bedeutenden Ereignisses zu sehen, das anerkannt und gefeiert wird, ist nicht nur ein Meilenstein, sondern auch eine Bestätigung des menschlichen und künstlerischen Wertes, den wir mitbringen.

Es war ein Abend, der in Erinnerung bleiben wird, nicht nur wegen des Films, sondern auch wegen der Intensität einer Begegnung, die einmal mehr die Magie des Kinos zeigt.

alabiso trifft Verdone

<vonv>• nicht mehr Konsuln, sondern Sheriffs

Ein Kind, das träumt, ist ein glückliches Kind. ich war dieses Kind: ein Träumer, sensibel und voller Fantasie. Mein Vater, Carlo Simi, war mein Held, mein Führer. Ein gebildeter und selbstbewusster Mann, der es aber auch verstand, seine Ängste im Alltag zu zeigen. vielleicht war unser einziger Unterschied genau das: Ich habe immer daran geglaubt, dass man, wenn man einen Traum hat, jeden Tag dafür kämpfen muss, ihn zu verwirklichen. uns trennten 43 Jahre, aber wenn wir als Erwachsene mehr Zeit gehabt hätten, hätten wir sicher Großes zusammen erreicht.

_{Der Vorsitzende des Kulturvereins Carlo Simi mit Giuditta Simi, der Tochter des großen italienischen Bühnenbildners und Architekten, neben dem Grab ihres Vaters auf dem Friedhof Sad Hill zwischen den Ortschaften Santo Domingo de Silos, Contreras und Carazo in Burgos.}

Giuditta lernte von klein auf, dass man alles im Leben mit harter Arbeit, Ausdauer und Entschlossenheit erreichen kann.
"Sie haben mir beigebracht, meine Krallen auszuziehen und die Ärmel hochzukrempeln. Als ich die High School abschloss, war es mein größter Wunsch, Pilotin zu werden. Mein Vater war mit meiner Entscheidung nicht einverstanden. Wir stritten uns und ich ging für ein Jahr von zu Hause weg.

Ich fing an zu arbeiten, ging zur Flugschule und machte alle meine Zertifikate. Als ich zurückkam, sagte mein Vater nichts. Er schaute mir in die Augen, schüttelte mir die Hand und gratulierte mir. In diesem Blick sah ich, dass er stolz war, und das gab mir große innere Kraft.

_{Carlo Simi auf einem historischen Foto während der Dreharbeiten zu The Good, the Bad and the Ugly}

Giuditta erlebte eine intensive und einzigartige Kindheit und Jugend, in der sie in engem Kontakt mit großen Persönlichkeiten aus Film, Kultur und High Society aufwuchs. Für ihren Vater war jeder ein Freund, der sich seinen emotionalen und intellektuellen Respekt verdienen konnte.

das konnte ein Fürst, ein Regisseur, ein Schauspieler oder ein Handwerker sein. Einer seiner engsten Freunde war Pier Francesco Borghese, mit dem er auch seine Studienzeit und viele heitere Momente geteilt hatte. In der Welt des Kinos jedoch war einer seiner großen Freunde Sergio Leone.

_{Carlo Simi und Sergio Leone waren ihr ganzes Leben lang unzertrennliche Freunde.}

Sie hatten großen Respekt voreinander, liebten die gleichen Dinge und teilten einen ähnlichen professionellen Stil: streng, akribisch, fast besessen. Als Sergio Leone starb, weinte mein Vater einen ganzen Monat lang, eingeschlossen in seinem Zimmer.

Er pflegte auch eine wunderbare Freundschaft mit anderen großen Namen des italienischen Kinos: Sergio Corbucci, Sergio Sollima, Enzo G. Castellari, Alessandro D'Alatri, Pupi Avati, Maurizio Zaccaro... und viele andere Schauspieler.

clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach, Gian Maria Volonté und Claudia Cardinale erinnern sich mit Zuneigung und Bewunderung an ihn.

Natürlich kann ich nicht umhin, Alberto Grimaldi zu erwähnen, einen außergewöhnlichen und großzügigen Menschen, der sicherlich einer seiner aufrichtigsten und treuesten Freunde war.

_{Von links nach rechts: Giancarlo, der Ehemann von Giuditta Simi, Emeterio Martín, Giuditta Simi und Joseba del Valle Barrio an der Tür des Restaurants TRES CORONAS in SANTO DOMINGO DE SILOS, Burgos.}

Wenige Monate nach der mit Spannung erwarteten Eröffnung des Museo Carlo Simi in Covarrubias ist es nur recht und billig, an die enge Verbindung zu erinnern, die Giuditta Simi im Laufe der Zeit mit der Region von Arlanza und Pinares aufgebaut hat. Eine Bindung, die durch drei bedeutende Besuche entstanden ist: der erste im Jahr 2016 anlässlich der Einweihung des legendären Friedhofs Sad Hill; der zweite vor zwei Jahren, um sich mit Vertretern der Gemeinde Covarrubias zu treffen, die von der Idee beeindruckt und entschlossen waren, sie zu unterstützen; und der letzte vor zwei Wochen, nachdem sie in Barcelona den renommierten Preis José María Caparrós de Cine-Historia 2024 für die beste Arbeit im Bereich der Filmpopularisierung dank ihres Buches Designer de sueños erhalten hatte. Carlo Simi, ein Architekt, der sich dem Kino verschrieben hat.

Eine Reise, die zu einer intimen Pilgerfahrt zu den symbolträchtigen Orten dieses Landes wurde: Covarrubias, Lerma, Burgos und das spirituelle Santo Domingo de Silos. Eine Reise durch die Geschichte, die Zuneigung und die Erinnerung, im Zeichen eines Traums, der im Begriff ist, Wirklichkeit zu werden.

_{GIUDITTA SIMI MIT IHREM MANN GIANCARLO UND JOSEBA DEL VALLE BARRIO AUF DEM FRIEDHOF VON SAD HILL BEI IHREM LETZTEN BESUCH}

"Es war ein fantastischer Besuch. Ich bin ein einfacher Mensch: Ich glaube an Freundschaft und an die Aufrichtigkeit der Menschen, und all das habe ich bei meinem letzten Besuch gefunden.

Nicht zu vergessen die außergewöhnliche Gastronomie: der Lammbraten, der Serrano-Schinken und natürlich mein Lieblingsrotwein, der Ribera del Duero. Aber was diese Tage wirklich besonders machte, war die menschliche Wärme.

Ein herzliches Dankeschön an den Bürgermeister Raúl Gredilla, die Stadträtin für Kultur Esmeralda Bermejo, Yolanda Cuevas und ihren Mann Carlos, Javier Sánchez, Joseba Del Valle und den Bürgermeister von Santo Domingo de Silos Emeterio Martín für den herzlichen Empfang, den sie mir und meinem Mann Giancarlo bereitet haben."

_{DER DIREKTOR DES HOTELS TRES CORONAS DE SILOS EMETERIO MARTÍN ÜBERREICHTE GIUDITTA EINE FLASCHE GIN, DER IN DIESEM SCHÖNEN BURGO-DORF HANDGEFERTIGT WIRD}

Giuditta sieht dieser bevorstehenden Eröffnung mit großer Begeisterung entgegen. Sie weiß, dass, als sie diese Idee hatte, viele Leute sie für unmöglich, ja sogar für verrückt hielten.
"Doch jetzt sind wir hier. Das Museum ist wunderschön, ein wahrer Schatz. es ist hervorragende Arbeit geleistet worden. Ich bin sehr glücklich, dass sich meine Vision in der Arbeit aller Beteiligten widerspiegelt. es ist ein lebendiges Museum! Und das ist es, was zählt", stellt Giuditta klar.

_{ALLE MITGLIEDER DER GEMEINDE COVARRUBIAS IN DEM FÜR DAS MUSEUM VORGESEHENEN RAUM, BEVOR DIE ARBEITEN BEGANNEN.}

Giuditta Simi war sich immer über ihren Traum im Klaren und hat mutig gekämpft, bis sie ihn verwirklicht hatte. Ein gewaltiges Unterfangen, gespickt mit Hindernissen und Schwierigkeiten. Wie der große römische Redner und Politiker Cicero sagte: "Je größer die Schwierigkeiten, desto größer der Ruhm".
"Die Herausforderungen, Hindernisse und Probleme waren zahlreich, aber denen, die Schwierigkeiten verursachten, antworte ich mit einem Satz aus Dante Alighieris Göttlicher Komödie: 'Kümmere dich nicht um sie, sondern sieh hin und geh vorbei'. Die Kritik, die Verleumdungen und die Gemeinheiten der anderen verdienen es nicht, unsere positive Energie zu verschwenden! Unser Projekt voranzutreiben und die Ergebnisse zu sehen, ist zweifellos unsere größte Genugtuung".

_{DIE MITGLIEDER DES KULTURVEREINS CARLO SIMI SPIELTEN EINE WICHTIGE ROLLE BEI DER REALISIERUNG DES MUSEUMS}

Dieser Traum, der von vielen geteilt wurde, hat also seinen Höhepunkt erreicht, auch dank der großartigen Arbeit des außergewöhnlichen Teams des Kulturvereins Carlo Simi.
"Alle haben eine wichtige Rolle gespielt, allen voran der Präsident Joseba del Valle Barrio, dem ich einen großen Teil des Erfolgs dieses Projekts verdanke. er ist eine Schlüsselfigur für seine Vorbereitung, seine Hartnäckigkeit, seine Begeisterung und vor allem seine Geduld. Ihm zur Seite steht der Rechtsanwalt Guillermo Barral, ein großartiger Fachmann und ein Mensch mit einem großen Herzen, der immer volle Verfügbarkeit und Vertrauen in das Projekt gezeigt hat. Erwähnen möchte ich auch den Architekten Javier Sánchez für seine akribische Aufmerksamkeit für jedes Detail und Mikel Nebreda für seine große Kreativität, dem ich mein aufrichtiges Beileid zum kürzlichen Tod seiner Mutter ausspreche. Und schließlich ein herzliches Dankeschön an die Architektin Montserrat Moneo für ihre ständige und wertvolle Unterstützung".

Judith lernte Joseba 2016 bei der Einweihung des Friedhofs Sad Hill kennen. Vom ersten Moment an war sie von ihrer Persönlichkeit und ihrer Sensibilität beeindruckt.
"Ich war zutiefst beeindruckt, dass er mir sofort nach unserem ersten Treffen das Grab seines Vaters Ismael auf dem Friedhof von Sad Hill zeigte. Dann nahm er mich und meine Mutter mit, um seine Mutter zu besuchen. es ist wichtig, deutlich zu machen, dass ein sensibler Mensch zu sein keineswegs bedeutet, schwach zu sein. Man kann auch sehr stark und entschlossen sein. Deshalb möchte ich eine Anekdote erzählen, die mit Alberto Grimaldi, einem der besten Freunde meiner Familie, zu tun hat. Gerade wegen meines starken Charakters und meiner Entschlossenheit nannte er mich 'den preußischen Marschall', Eigenschaften, die ich von Anfang an bei Joseba fand. Wo der eine nicht ankam, kam der andere an. Zweifellos war seine Anwesenheit für dieses Projekt von grundlegender Bedeutung, und meine Mutter und ich waren froh, dass wir nie an ihm gezweifelt haben".
Von dem Projekt "Museo Carlo Simi" werden große Freuden und Überraschungen erwartet. Es ist eine wirklich umfassende Sammlung, die einem der besten Filmarchitekten aller Zeiten gewidmet ist. Zweifellos wird es eine neue Inspirationsquelle für Regisseure, Drehbuchautoren, Produzenten und Filmliebhaber im Allgemeinen sein. Ein einzigartiges Museum in einem der schönsten Dörfer Spaniens, das zeigen kann, wie man mit Engagement und Beharrlichkeit diesen Orten eine neue Zukunft geben kann.
"Ja, das Museum Carlo Simi wird einen Großteil der Werke meines Vaters beherbergen. Ich halte es für richtig, sein Archiv mit der Welt zu teilen und einen professionellen Stil zu vermitteln, der heute vielleicht veraltet erscheint. Meine größte Freude ist es, zu sehen, wie junge Menschen, obwohl sie von der künstlichen Intelligenz fasziniert sind, immer noch den ganzen traditionellen Prozess der Erstellung von Bühnenbildern, Kostümen und allem, was hinter den Kulissen passiert, lieben. Mir gefällt der Gedanke, dass seine Entwürfe zu einer Quelle des Studiums und der Inspiration für neue Bühnenbildner und sogar Architekten werden können. Außerdem halte ich es für sehr wichtig, dass sich das Museum direkt an den Drehorten befindet. Letztendlich ist die Größe der Stadt ein unwichtiges Detail. Für mich ist Covarrubias eine kostbare Schatztruhe der Geschichte und der Denkmäler, die jeder, unabhängig vom Museum, besuchen sollte.

_{JOSEBA DEL VALLE BARRIO MIT GIUDITTA UND IHRER MUTTER, IN DER NÄHE DES FRIEDHOFS SAD HILL}

Eines der schönsten Dinge an diesem Museum ist zweifellos die große Überraschung, die es für Besucher bereithält, die es zum ersten Mal entdecken.
"Bei den verschiedenen Ausstellungen, die ich im Laufe der Zeit organisiert habe, habe ich festgestellt, dass viele Menschen nicht wissen oder nicht ganz verstehen, was ein Bühnenbild ist und was dahinter steckt: die Studie, die Vorbereitung, die Ortsbegehungen, die Zeichnungen bis hin zur eigentlichen Realisierung des Werks. Bei meinem Besuch habe ich Blicke voller Staunen und großer Faszination gesehen. Ich kann nicht vorhersagen, wie die Eindrücke künftiger Besucher sein werden, aber ich kann sie mir vorstellen, und ich bin sicher, dass sie sehr positiv sein werden, oder zumindest hoffe ich das. Ich musste nur den Gesichtsausdruck des Architekten Javier Sánchez beobachten, als wir in Rom an dem Archiv arbeiteten: Dieser Blick des Erstaunens und der Verwunderung sagt alles, wenn man bedenkt, dass dies für ihn die berufliche Normalität ist. Ich bin überzeugt, dass sie die Zeichnungen für den Film The Good, the Bad, the Ugly lieben werden, aber auch die für alle anderen Filme, die in Spanien gedreht wurden. Jetzt müssen wir nur noch abwarten und uns bei der Premiere überraschen lassen."

_{JOSEBA DEL VALLE BARRIO, GIUDITTA SIMI UND DIE GROSSE CLAUDIA CARDINALE, DIE UNSERE REGION DURCH DIE DREHARBEITEN ZU 'LE PISTOLERE' KENNENGELERNT HAT.}

Giuditta Simi glaubt fest an das Projekt und ist davon überzeugt, dass das Museum das Gebiet zu einem Bezugspunkt auf dem internationalen Filmparkett machen wird.
Aus England kommt die Zusammenarbeit mit dem Team der zukünftigen Spaghetti-Western-Route, einer von Austin Vince und seiner Gruppe geförderten Initiative, die Covarrubias mit Tabernas (Almería) durch das ländliche Spanien verbinden soll. Dieses Projekt, das kürzlich auf dem World Travel Market in London - einer der wichtigsten Tourismusmessen der Welt - vorgestellt wurde, hat bereits großes internationales Interesse geweckt.

"Ich freue mich auch, dass das Centro Sperimentale di Cinematografia in Rom mit seiner Nationalen Filmschule und der Cineteca Nazionale das Projekt durch die Unterzeichnung eines Kooperationsvertrags angenommen hat. Andere Verbände, wie Camposecco Far West, haben sich diesem Traum angeschlossen und arbeiten von Italien aus mit ansteckender Begeisterung mit. Und mit ihnen eine Vielzahl von Personen und Organisationen, die, nachdem sie die Initiative entdeckt hatten, fasziniert waren und ihren eigenen Beitrag leisten wollten.

_{JOSEBA DEL VALLE BARRIO ZUSAMMEN MIT MAESTRO EUGENIO ALABISO UND ALBERTO CORRIDORI, PRÄSIDENT DES KULTURVEREINS CAMPOSECCO FAR WEST, BEI DER UNTERZEICHNUNG DER ITALIENISCH-SPANISCHEN PARTNERSCHAFT.}

_{JOSEBA DEL VALLE BARRIO MIT GIUDITTA SIMI UND IHREM SOHN LORENZO, DER AUCH MITGLIED DES KULTURVEREINS CARLO SIMI IST}

Giuditta hat einen Sohn, Lorenzo, in dem sie viele Ähnlichkeiten mit ihrem Großvater sieht.
"Als mein Vater starb, war Lorenzo leider erst vier Jahre alt. Mit der Zeit konnte er jedoch viel über die Arbeit seines Großvaters erfahren. Als meine Mutter und ich nach Tabernas fuhren, um am Festival des westlichen Films in Almería teilzunehmen, wo wir den meinem Vater gewidmeten Gedenkpreis erhielten, wurde in ihm etwas ganz Tiefes geweckt. Dort konnte er die gleiche Luft riechen, die sein Großvater bei seinen Spaziergängen durch die Dörfer des Westens zu atmen pflegte, und er konnte seine Art zu leben besser verstehen.

Nach einer klassischen Ausbildung und einem Abschluss in Volks- und Betriebswirtschaft studierte er einen Master in Film- und Fernsehmanagement. Danach sammelte er viele Erfahrungen bei der Leone Film Group, dem Unternehmen der Söhne von Sergio Leone. Danach zog er nach Amsterdam, um bei Off the Fence zu arbeiten, einer internationalen Produktionsfirma, die sich auf Dokumentarfilme spezialisiert hat, wo er Kurzfilme und Videoclips produzierte.
Kurzum, er tauchte in die Welt des Kinos ein, allerdings mit einer Vorliebe für die kreative Seite gegenüber der Produktion. Ich habe einen Sohn mit einer Leidenschaft für das Drehbuchschreiben entdeckt, was ich mir nie hätte vorstellen können. Ich glaube, er hat die kreativen Gene seines Großvaters Carlo geerbt und ein bisschen von mir.

Und als ob das noch nicht genug wäre, ist er auch noch Skilehrer; er hat seine Liebe zu den Bergen und zur Natur seit seiner Kindheit gepflegt, und ich bin froh, dass er einen ?zweiten' Beruf hat, den er mit Leidenschaft ausübt. Lorenzo hat das Museumsprojekt immer unterstützt und wird es auch weiterhin tun, und ich bin sehr froh, dass er Teil des Vereins Carlo Simi ist."

Ja, Freunde, Walt Disney, einer der größten Filmzauberer aller Zeiten, hatte Recht: Nur wer den Mut hat, seine Träume zu verfolgen, kann sie auch verwirklichen! Giuditta hatte einen großen Traum und vor allem den Mut, ihn zu verfolgen. Dieser Traum heißt Carlo-Simi-Museum, es befindet sich in Covarrubias und ist dazu bestimmt, der große Stolz einer ganzen Region zu werden, eines der wichtigsten Filmmuseen der Welt.

aus dem Artikel von Germàn Martìnez Rica von der spanischen Tageszeitung TuVozenPinares.

Es gibt Begegnungen, die keine einfachen Besuche sind, sondern Zeitreisen.
Wir von Camposecco Far West haben etwas ganz Besonderes erlebt: die Begegnung mit Enzo Santaniello, für immer der mythische Tojo, und davor das Kind der Familie McBain in „Es war einmal der Westen“.

Das Betreten des Santaniello-Hauses war wie das Überschreiten der Schwelle eines unsterblichen Sets.Nicht nur, um sich an eine Schauspielkarriere zu erinnern, sondern um ein Filmleben zu hören, das von denen erzählt wird, die es wirklich gelebt haben, mit den Augen voller Erinnerung und dem Lächeln derer, die nie aufgehört haben, diese Welt zu lieben.

Die Geschichte von Enzo beginnt als Kind, zwischen Karussells und Werbung, als das Kino noch ein Traum war, der so groß war wie der Blick eines Kindes. Dann wird der Traum wahr, neben den Riesen: Sergio Leone, Giuseppe Colizzi, bis zur menschlichen und mächtigen Umarmung von Bud Spencer in "Sie nannten ihn Bulldozer", unter der Regie von Michele Lupo.
Momente, die nicht nur Filme sind, sondern Stücke der Geschichte.

Die Erinnerungen an die langen Wartezeiten Leonis an der Schwelle des McBain-Hauses aus seiner Stimme zu vernehmen, war, als würde man den Westwind wieder leise wehen hören. Schwebende Momente aus Schweigen, Blicken und Staub, die heute mehr als tausend Worte wert sind.

Und dann die Toskana, die Sets, die wie ein großer Hof von Freunden gelebt wurden, wo die Arbeit zum Spiel, zum Lachen und zur Komplizenschaft wurde. Die Namen, die uns das Herz erwärmen, kehren zurück: Nando Paone, Marco Stefanelli, Giovanni Vettorazzo, Ottaviano Dell 'Acqua und viele andere Gesichter, die für uns nicht nur Auftritte sind, sondern eine Filmfamilie.

Dieses Treffen war nicht nur eine Hommage an Enzo Santaniello.
Es war ein Akt der Liebe zu einem Kino, das nicht mehr existiert, aber in den Geschichten, Erinnerungen und Leidenschaften derer, die es hüten, weiterlebt.

Danke Enzo, dass du uns großzügig begrüßt hast, uns authentische Emotionen geschenkt hast und uns daran erinnert hast, dass der wahre Westen nicht nur aus Staub und Waffen besteht, sondern aus Menschen, Freundschaft und Erinnerung.

                         

Der Westen lebt
und wird so weitermachen, bis es jemand so erzählen kann.

Heute, am 31. Oktober 2025, würdigte der Verein Camposecco Far West den guten Riesen, unseren mythischen Bud Spencer, an seinem 96. Geburtstag.

Viele Jahre sind seit seinem Verschwinden vergangen...aber von einem wahren Verschwinden ist keine Rede...Bud ist immer bei uns, im Herzen von uns allen, bestätigen die vielen Anhänger, die die Posts angesehen, kommentiert und geteilt haben, die Camposecco Far West ihm heute gewidmet hat.Eines der Dinge, die uns am glücklichsten gemacht haben, war das Teilen unserer Beiträge auf der offiziellen Instagram-Seite von Bud Spencer und der von Cristiana Pedersoli.

Was wir seit einigen Jahren mit unseren Beiträgen, unseren Interviews und unseren Exklusivbeiträgen tun, tun wir mit Leidenschaft und mit dem Herzen, so dass es keine größere Freude und Befriedigung gibt, als zu sehen, dass diejenigen, die etwas säen, es immer ernten… Unser besonderer Dank gilt heute auch Ihnen allen, die uns folgen und die auch an diesem besonderen Tag derin Anlehnung an unseren Mythos haben Sie sich etwas Zeit genommen, um unsere Beiträge zu sehen!

Bud Spencer ist wie Superhelden und Superhelden sterben nie...wir werden noch lange mit seinen Filmen lächeln und uns begeistern!! Noch viele Wünsche Bud, alles Gute zum Geburtstag!!!

Hier finden Sie einen Auszug aus dem Treffen mit Cristiana und Diamante Pedersoli:

 

 

Wir von Camposecco Far West hatten im Laufe der Jahre das Glück, viele wichtige Begegnungen zu erleben. Aber es gibt einige, die tief im Herzen bleiben, vor allem für diejenigen, die wie wir das Kino und die Welt von Bud Spencer & Terence Hill lieben.

Eine dieser besonderen Begegnungen war zweifellos die mit dem großen Michele Gammino, der historischen italienischen Stimme von Terence Hill in vielen seiner Filme.Eine Stimme, die seit Generationen Lachen, Emotionen und Abenteuer bedeutet.

Schon vor langer Zeit hatten wir das Vergnügen, mit ihm zusammenzuarbeiten, als er — mit immenser Verfügbarkeit — seine Erzählstimme für unser offizielles Präsentationsvideo lieh, das unsere Veranstaltungen in ganz Italien begleitet.
Um dieses neue Treffen zu ermöglichen, war es wieder einmal unser wertvoller Meister Eugenio Alabiso.

Gammino begrüßte uns mit Begeisterung und Freundlichkeit in seinem Haus und zeigte uns sein persönliches Atelier: ein wahrer Tempel des Kinos, des Theaters und des Fernsehens, reich an Plakaten, Erinnerungen, Auszeichnungen und Fotografien, die von einer außergewöhnlichen Karriere erzählen.

Während des Interviews hat Michele Gammino für uns die Etappen seiner langen Karriere nachvollzogen: von den Anfängen im Radio, im Fernsehen, im Theater und natürlich bis zur Synchronisation. Neben Terence Hill konnten wir nicht umhin, über eine andere ikonische Figur zu sprechen, die er synchronisierte: Harrison Ford, insbesondere als Indiana Jones. Aber Gammino war auch Schauspieler, der in zahlreichen Filmen unter der Regie wichtiger Regisseure die Hauptrolle spielte.

Diese vertraute Stimme aus nächster Nähe zu hören, hat uns buchstäblich geschüttelt. Der aufregendste Moment kam jedoch, als er für uns das Gedicht "Er monttore" rezitierte, das er selbst schrieb und dem Meister Eugenio Alabiso widmete. Eine aufrichtige Widmung, die Alabiso zutiefst bewegte, der ihn — sichtlich bewegt — mit wahrer Zuneigung umarmte.

Ein Tag, den wir nie vergessen werden.

Herzlichen Dank an Maestro Gammino, der uns die Türen seines Lebens, seiner Kunst und seiner Stimme geöffnet hat.

Es gibt Begegnungen, die keine einfachen Besuche sind, sondern echte Zeitreisen.
Das mit Maestro Franco Micalizzi war genau das.

Wir betraten sein Haus und fanden uns Schritt für Schritt in seinem privaten Arbeitszimmer wieder: ein magischer, intimer, geschützter Ort... eine Art Batman-Höhle, in der jedes Objekt eine Geschichte erzählt, jede Ecke nach Kino, Musik und Legende riecht.

Hier haben wir uns buchstäblich verloren, mit unseren Augen und mit unserem Herzen, inmitten außergewöhnlicher Fotografien, die den Meister neben Persönlichkeiten zeigen, die die Geschichte des Weltspektakels geschrieben haben. Bilder, die nicht nur Erinnerungen sind, sondern lebendige Zeugnisse einer unwiederholbaren Epoche.

                                    

Dann sie, die stillen Protagonisten: die Tastaturen.
Instrumente, mit denen Micalizzi unsterbliche Akronyme geschaffen hat, Soundtracks, die in das kollektive Gedächtnis ganzer Generationen eingegangen sind.
Von der bekanntesten der Welt, „Trinity“, über die beliebtesten Cartoons, „Lupin“, bis hin zu Tausenden von Erfolgen, die das italienische und internationale Kino begleitet haben.

Und für uns von Camposecco Far West war die Emotion beim Wiederhören und Erzählen der „unseren“ Soundtracks, die wir als Teil unserer Identität empfinden, doppelt:
„In the Middle of That Trouble Again“,
„What's Going On in Brazil“,
bis hin zum neuesten und mächtigsten „The World Under My Shoes“.

                 

Ogni racconto del Maestro è stato un tassello prezioso, un aneddoto autentico, una finestra aperta su un passato glorioso, narrato direttamente dalla voce di chi lo ha costruito.

Insomma, un altro balzo nel passato, uno di quelli che amiamo fare e condividere con voi:
fatti spettacolari, emozioni vere, storie che meritano di essere ricordate e tramandate.

           

Grazie Maestro,
per averci aperto le porte del tuo mondo… e del nostro immaginario.

Franco Micalizzi racconta Trinity

Es gibt Tage, die bleiben nicht nur im Gedächtnis, sondern auch im Herzen eingeprägt. Und die Zeit in Florenz mit Santino Scarpa, alias Gulliver, war eine davon. Wir von Camposecco Far West hatten das Privileg, eine Stimme zu treffen und zu interviewen, die die kollektive Vorstellung von Tausenden von Fans des beliebtesten Paares des italienischen Kinos geprägt hat: Bud Spencer & Terence Hill.

Das Treffen fand an einem privaten und bezaubernden Ort statt: der Associazione Canottieri Firenze, mit Blick auf den Arno, direkt vor der majestätischen Ponte Vecchio. Ein Ort mit einzigartigem Charme, der die Atmosphäre des Interviews noch spannender und intimer gemacht hat.

Gulliver war der Interpret einiger der beliebtesten Songs der Filme des Paares, echte Soundtracks der Seele. Dazu gehören:
• "Brotherly Love", die süße Ballade, die "gerade und ungerade" begleitet  
• „Angels and Beans“ mit Country- und melancholischem Geschmack  
• „Switch“, rhythmisch und unverwechselbar, perfekter Soundtrack für ihre Schläge  
und viele andere Melodien, die auch heute noch Generationen von Fans bewegen und zum Lächeln bringen.
Während des Interviews erzählte uns Santino von den Hintergründen dieser Aufnahmen, aber auch von seiner tiefen Verbindung zur Stadt Florenz, wo er wichtige künstlerische Momente im Zusammenhang mit Theater, Musik und kulturellem Leben erlebte. Er erzählte uns stolz von seiner Teilnahme an lokalen historischen Veranstaltungen wie dem Calcio Storico Fiorentino und von Alma Cilenti, wo er eine intensive musikalische Zeit verbrachte.

Gulliver ist nicht nur eine Stimme, sondern eine lebendige Erinnerung an Filmmusik, eine Brücke zwischen Emotion, Film und Popkultur. Seine Bescheidenheit, seine Hilfsbereitschaft und die Leidenschaft, mit der er diese Jahre noch heute erzählt, sind ein Geschenk für uns alle.

Danke Santino, dass du uns die Türen deiner Welt geöffnet und unseren schönsten Erinnerungen eine Stimme gegeben hast.  
Deine Musik lebt heute mehr denn je in den Herzen von uns allen weiter.  

Camposecco Far West – wo Erinnerung auf Legende trifft.

„Die Aufstellung unseres Kreuzes in Burgos ist nicht nur eine symbolische Geste.Es ist die Anerkennung einer starken kulturellen Identität, die zwei scheinbar unterschiedliche, aber sich ergänzende Welten verbindet: die poetische Epik des Löwenwesterns und die populäre, komische, aber menschenreiche Seele des sogenannten "Bohnenwesterns", der in Bud & Terence  zwei unsterbliche Botschafter gefunden hat ", sagte Alberto Corridori.Die Zeremonie, die vom Verein Carlo Simi – der bereits für die Wiederbelebung der Website von Sad Hill bekannt ist – mit großer Sorgfalt kuratiert wurde, ist auch der Beginn eines gemeinsamen Projekts zwischen Italien und Spanien mit dem Ziel, die historischen Orte des europäischen Westerns durch Veranstaltungen, Ausstellungen, thematische Routen und institutionelle Kooperationen aufzuwerten, zu schützen und zu fördern.

 

Das Kreuz von Camposecco schließt sich damit den Hunderten an, die sich bereits auf dem symbolischen Friedhof befinden, bringt aber etwas Einzigartiges mit sich: eine Brücke zwischen zwei Genres, zwei Visionen des Westens, zwei Nationen und zwei Kulturen, die dieses Kino in der Welt groß gemacht haben.
In einem Ereignis von symbolischer und kultureller Bedeutung betritt der Name Camposecco, ein historischer Ort im Herzen der Simbruiner Berge, offiziell das Firmament des weltweiten Westernkinos.Am 21. August 2025 hat der Kulturverein Carlo Simi, vertreten durch den Präsidenten Joseba Del Valle, auf dem legendären Friedhof von Sad Hill das Kreuz des Vereins Camposecco Far West aufgestellt und damit eine kulturelle und filmische Partnerschaft von internationaler Tragweite begründet. Der Friedhof von Sad Hill ist heute einer der symbolischen Orte des europäischen Westerns.

In Spanien philologisch auf dem Originalset "Das Gute, das Hässliche, das Böse" (1966)

 

rekonstruiert, stellt es ein Denkmal für die Erinnerung an das Kino von Sergio Leone dar.Hier ruhen in symbolischer Form Namen wie Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach, Ennio Morricone, der Cutter Eugenio Alabiso und sogar Metallica, die der Ästhetik und der italienischen Westernmusik immer Tribut gezollt haben.
Ab heute ist auch Camposecco Far West Teil dieses filmischen Pantheons. 
Der Verdienst ist der Verein Camposecco Far West, der von Alberto Corridori und Gianpaolo Gentile gegründet wurde und heute von einem engmaschigen Team von Enthusiasten und Wissenschaftlern, darunter Francesco Romano, geleitet wird. Der Verein ist seit Jahren in der Aufwertung der Hochebene von Camposecco tätig, wo mehr als 60 Filme gedreht wurden, hauptsächlich Western zwischen den 60er und 80er Jahren.Vor allem aber ist es der Ort, an dem die Legende des beliebtesten Paares des italienischen Kinos geboren wurde: Bud Spencer und Terence Hill, Protagonisten von zwei Meilensteinen wie Lo Trinità (1970) und ...sie nannten es weiterhin Trinità (1971).

 

Der Verein Camposecco Far West APS fördert unterdessen weiterhin das Gebiet der Simbruiner Berge mit Aktivitäten, die Filmkultur und Umweltschutz im Einklang mit den Werten des Naturparks verbinden.
Zwischen Ausstellungen, unveröffentlichten Interviews (verfügbar auf dem YouTube-Kanal „Camposecco Far West Official“) und einem internationalen Projekt, das sich in der Entwicklung befindet, bestätigt sich der Verein als Bezugspunkt für alle Fans von Bud, Terence und dem italienischen Western.

 

 

Der Mythos geht weiter. Von Sad Hill… nach Camposecco.

Sad Hill (Burgos, Spanien) – 21. August 2025

Der Samstag, den 19. Juli, wird in unseren Herzen als einer der aufregendsten Tage, die wir bei Camposecco Far West erlebt haben, eingraviert bleiben. Wir hatten die Ehre, am Capua Film Fest teilzunehmen, einem Ereignis, das den ewigen Mythos von Bud Spencer feierte, mit der besonderen Anwesenheit von Giuseppe Pedersoli, dem Sohn des legendären Schauspielers.Das Publikum strömte zahlreich, beseelt von Zuneigung und Sehnsucht nach einer Figur, die die Geschichte des italienischen Kinos (und darüber hinaus) geprägt hat.Zusammen mit Giuseppe sind ich (Alberto) und mein unermüdlicher Abenteuergefährte Gianpaolo auf die Bühne getreten, um das Engagement unseres Vereins für die Erhaltung der historischen Schauplätze des italienischen Westerns zu erzählen und das Projekt zur Aufwertung des Kinos des beliebtesten Paares aller Zeiten zu fördern: Bud Spencer und Terence Hill. Für mich war es das erste Mal vor einem Publikum mitso groß... ist wichtig und die Aufregung war sehr stark. Aber der Empfang, die Wärme und die Worte von Giuseppe haben uns eine große Ladung gegeben!!

Begleitend zu unserer Anwesenheit gab es auch den Stand der Produkte von Bud Power, der viele Neugierige und Enthusiasten anzog, und vor allem die Ausstellung der Zeichnungen unseres Supermitarbeiters Manuele Brancato.Seine von der Welt von Bud und Terence inspirierten Illustrationen haben alle sprachlos gemacht... einschließlich Giuseppe Pedersoli, der von dem Stil, der Ironie und der Seele beeindruckt war, die Manuele mit jedem Werk vermitteln kann. 

Ein intensiver Tag voller Lächeln, Erinnerungen und neuer Verbindungen, der uns antreibt, unsere Arbeit zum Schutz und zur Förderung des kinematografischen Gedächtnisses mit noch mehr Leidenschaft fortzusetzen. Vielen Dank an alle, die vorbeigekommen sind, um uns zu begrüßen, an alle, die uns von der Bühne zugehört haben, und natürlich an das Capua Film Fest für die Einladung. Der Mythos von Bud lebt, wächst und geht weiter... auch dank Ihnen!

Rom, Mittwoch, 28. Mai 2025.

Ein voller Saal für die allgemeinen Zustände des Spaghetti-Westerns imInstitut Français Centre Saint Louis in Rom. Rund um die Vorführung von "7 Dollar auf Rot", dem Superklassiker von 1966 mit dem legendären Anthony Steffen in der Hauptrolle, in einer restaurierten 4K-Version, fand in der Hauptstadt ein legendärer Abend mit dem Titel "Last Western Station" statt. Ein Treffen, das nach Meinung vieler auch den Maestro Quentin Tarantino, einen bekannten Bewunderer unseres Genrekinos, in den Wahnsinn getrieben hätte.

"Alles begann vor einem Jahr in Pietrastornina, in der Provinz Avellino, bei einem Glas Whisky (oder war es Wein?) und einer verrückten Idee, die mit Davide Mancori, dem künstlerischen Leiter der AIC - Italienischer Verband der Filmautoren - und dem Kulturvermittler Francesco Romano geteilt wurde - begann der Regisseur Manuel de Teffé, Sohn des Schauspielers Steffen, geborener Antonio de Teffé -. Mit der gleichen Entschlossenheit wie ein Revolverheld, der dem Sonnenuntergang trotzt, haben wir geschworen: Lasst uns die große Familie des italienischen Westerns wieder vereinen!"

Um die goldene Ära der verschiedenen Ringo, Django, Sartana und Sabata zu feiern (und Anekdoten und Erinnerungen wie Silberkugeln zu verschießen), kam der große Franco Nero in das Saloon-Theater des Centre Saint Louis; der Regisseur Sergio Martino, der bei "Mannaja" Regie führte, dem letzten Western, der im Dorf der legendären römischen Elios-Theater gedreht wurde; Eugenio Alabiso, der Cutter von Sergio Leone; der Regisseur von "Johnny Yuma", Romolo Guerrieri. Hinzu kommen die Produzentin Sandra Zingarelli, der Komponist Franco Micalizzi, Autor des Soundtracks von "Lo chiamavano Trinità", der Regisseur Marco Tullio Barboni, zweiter Regieassistent von "Lo chiamavano Trinità'; die Produzentin Carlotta 'Charlye' Bolognini; die Schauspielerin Gabriella Giorgelli und der Schauspieler Pippo Franco, der 1969 die Musik für den Western 'Hate is my God' komponierte.

Auf der Bühne dirigierte das Rodeo der Worte und des "amarcord" der glänzende Andrea Schiavi, ein bekanntes Gesicht aus der Sendung "Stracult" auf Raidue, diesmal ein echter Pistolero am Mikrofon, der mit der Meisterschaft eines Talkshow-Djangos durch den Abend ritt.

Eine Bande von Film-Outlaws, die das Publikum auf bewundernswerte Weise in die Zeit zurückversetzte, als die Pistolen noch sangen und die Soundtracks von Micalizzi wie der Wind in der Wüste pfiffen. Und dann der große Franco Nero, dessen tiefe Stimme wie ein Sturm in der Prärie tobte.

"Die Restaurierung von '7 Dollar auf Rot', einem Film mit meinem Vater Anthony Steffen in der Hauptrolle, hat diesen Kulttitel mit einer Klarheit wieder zum Leben erweckt, die einen Adler aus dem Fernen Westen neidisch machen würde. Die Bilder sind so sauber, dass man das Gefühl hat, Seite an Seite mit Steffen selbst zu reiten! Ein Applaus geht an Giorgio Simoni, den Kurator der Restaurierung, der den Film unter der Regie von Alberto Cardone gezähmt hat wie ein Cowboy einen wilden Mustang", scherzt de Teffé, Autor des Romans "Es war einmal in Rom", der seinem Vater gewidmet ist, dem Protagonisten Dutzender erfolgreicher Western. Anita Madaluni erinnerte an den legendären Nino Benvenuti, der gerade zu seinem letzten Ritt aufgebrochen war, ein Boxer, aber auch ein Revolverheld mit Giuliano Gemma. Und Sergio Salvati, der Meister der Fotografie, erhielt eine kollektive Umarmung, die mehr wert war als ein vergrabener Schatz. Viele bekannte Gesichter unseres Kinos saßen in der ersten Reihe: vom Komponisten und Regisseur Cesare Rascel bis zu den Schauspielern und Stuntmen Ottaviano Dell'Acqua und Massimo Vanni, vom Kameramann Nino Celeste bis zur Schauspielerin Mirella D'Angelound dem Präsidenten des Allgemeinen Italienischen Filmarchivs, Graziano Maraffa.

Die Jungs von'Camposecco Far West - Bud Spencer & Terence Hill' brachten Staub und Lacher mit, die dem historischen Paar würdig waren. Kein Nostalgie-Effekt, sondern das Vergnügen, den Geschichten derer zu lauschen, die den Far West auf Zelluloid erlebt haben, inmitten von Duellen, Karawanen und Soundtracks, die noch heute die Prärie erzittern lassen. Andererseits wurde der Abend gerade deshalb organisiert, um an die Protagonisten des Kinos von gestern zu erinnern und über das Interesse nachzudenken, das auch heute noch am Western-Genre besteht.

Der Parma-Star Franco Nero brachte es auf den Punkt: "Das Westernkino hat die anderen Genres überlebt: Die Figur auf dem Pferd, der Cowboy, der gegen die Bösewichte kämpft, wurde immer als Held angesehen. Und diese 'mythologischen' Figuren sind in diesem Moment der Geschichte für das Publikum attraktiver, da echte Helden im Kino rar sind. Es werden kleine, oft unabhängige Produktionen gedreht, und mehrere Dörfer werden gebaut und bereiten sich auf die Dreharbeiten vor. Im Latium, in Umbrien, in den Abruzzen und in Apulien ist der Mythos des einsamen Reiters in den Herzen des Publikums weiterhin präsent". es war ein Abend des Lachens, der Emotionen und des Staubes, den imaginäre Pferde aufgewirbelt haben, "ein Wiedersehen von Schützen, Filmemachern und Träumern. Danke an alle, von der Bühne bis zum Zuschauerraum, und ein letztes Lob an Giorgio Simoni und dieCamposecco Far West Association, die uns geholfen haben, einen unvergesslichen Sonnenuntergang zu erleben", so de Teffé abschließend, "Mein Buch "Ces war einmal in Rom' war unser Lagerfeuer, eine Hommage nicht nur an meinen Vater, sondern auch an den italienischen Western, der in den Gassen Roms entstand, als Filmemacher mit einer Kamera in der Hand und einem Traum in der Hand das Schicksal herausforderten. Der italienische Western stirbt nie aus, und ich hoffe, dass diese Seite von 'Liberty' leidenschaftliche Leser den Wüstenwind und den Geschmack von Spaghetti-Western-Staub spüren lässt".

_autor Michele Borghi

Es gibt Begegnungen, die keine einfachen Etappen sind, sondern echte Wendepunkte.

Für Camposecco Far West hat das kürzliche Treffen mit Renato Casaro, einem der größten

filmillustratoren aller Zeiten, es war einer dieser unvergesslichen Momente.

 
Eine Veranstaltung, die dank des Engagements und der Leidenschaft unseres geschätzten Mitarbeiters möglich wurde

Andrea Coppelli, der einen weit entfernten Traum wahr werden ließ.

Renato Casaro ist nicht nur Illustrator: Er ist die Hand und die visuelle Seele von Hunderten von ikonischen Filmen.

Er hat die Plakate signiert, die die Geschichte des Kinos geprägt haben: von Der Gute, der Hässliche, der Böse bis hin zu

Conan der Barbar, durch den letzten Kaiser und natürlich viele der Filme von

Bud Spencer und Terence Hill.

Sein Stil ist sofort erkennbar: episch, dynamisch, poetisch. Casaro zeichnete nicht

einfach die Gesichter der Schauspieler, aber es gab ihren Geist zurück und übersetzte die Magie des Films in

ein einziges, kraftvolles Bild.

Ein Dialog zwischen Generationen und Leidenschaften

Während des Treffens, das in einer Atmosphäre tiefer Wertschätzung und gegenseitiger Neugier stattfand, hat der Meister

anekdoten, Erinnerungen, Inspirationen und Reflexionen über seine lange Karriere mit uns geteilt.

Wir haben über die Rolle der Illustration im Kino von gestern und heute gesprochen, über den Wert der

visuelles Gedächtnis und die Art und Weise, wie seine Kunst dazu beigetragen hat, das Imaginäre ewig zu machen

des italienischen Westerns.

          

Für uns von Camposecco Far West, die wir seit Jahren daran arbeiten, die Standorte zu schützen und zu verbessern

und die Protagonisten des Kinos „Bohnen-Western“ und des Paares Spencer-Hill, war es eine Ehre,

mit einer Figur sprechen zu können, die die Träume von Millionen von Zuschauern geformt hat.

Die Begegnung mit Renato Casaro war nicht nur eine Hommage an die Vergangenheit, sondern ein Ansporn,

die Zukunft. Eine Bestätigung, dass unsere Arbeit Sinn macht, dass Kunst erzählt, geschützt und

überliefert. Und dass das Kino, das aus Händen, Pinseln, Sand und Schweiß besteht, immer noch in der Lage ist,

generationen, Nationen und Herzen zu vereinen.

Danke Maestro Casaro,  
Danke Andrea,  
Vielen Dank an alle, die weiterhin an unsere Reise glauben.

https://youtu.be/4HCDe_DibSI?si=2uNoPWp53frc7qQ_

Es gibt Momente, die im Herzen bleiben, und was wir in letzter Zeit erlebt haben,

Camposecco Far West, Alberto Corridori und Gianpaolo Gentile, war einer dieser Momente

unwiederholbar.

                                 Noch einmal vor Niemand stehen...

Wir hatten die Ehre, ihn zu einem besonderen Anlass zu treffen: dem

geburtstag. Ihn in wunderbarer Form, lächelnd und voller Energie wiederzufinden,

war ein Privileg, das wir nicht vergessen werden. Terence hat uns mit der gewohnten Einfachheit empfangen

und Höflichkeit, und es war uns eine wahre Ehre, ihm persönlich unsere Wertschätzung, unseren

zuneigung und Dankbarkeit aller Fans, die uns jeden Tag folgen.

Anlässlich seines Geburtstages wollte Camposecco Far West Terence mit einem

symbolisches Geschenk, aber voller Bedeutung: ein Gürtel aus echtem Leder, handgefertigt,

von Camposecco Far West.Ein Objekt, das die Western-Seele unseres

projekt, die Verbundenheit mit dem Territorium und der Wunsch, auch im Detail die Identität eines

kino, das Generationen geprägt hat.

Aber die eigentliche Überraschung kam, als wir Terence unser Projekt vorstellten, das derzeit

in der Entwicklungsphase. Eine wichtige Initiative, die das filmische und menschliche Erbe ehren soll

des Paares Bud Spencer & Terence Hill. Zu unserer immensen Freude hat Terence sehr

begeisterung und bestätigte uns seine Unterstützung und sein Vertrauen. Das Projekt – noch streng geheim – ist in

work in progress, wird aber bald der Öffentlichkeit vorgestellt, mit der Absicht, Fans von

der Welt und eine Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft zu schlagen.

    

Dieses Treffen ist für uns ein historischer Moment. Siehe Terence uns zuhören, nachdenken und dann

das so gelassene und entschlossene „Ja“ zu sagen, hat uns neue Kraft gegeben. Es ist die Bestätigung, dass Leidenschaft und Respekt,

wenn sie authentisch sind, gehen sie direkt ins Herz.

unser Ziel bleibt es, das kulturelle und filmische Erbe eines

kino, das grundlegende Werte wie Freundschaft, Gerechtigkeit, Ironie und Menschlichkeit gelehrt hat.

Und heute fühlen wir uns dank des Treffens mit Terence mehr denn je bereit, noch einen Schritt weiter zu gehen

groß. Bald können wir alles mit Ihnen, Fans und Freunden teilen, die uns seit Jahren auf diesem

wunderbare Reise.

Vorerst bewahren wir diesen kostbaren Moment im Herzen und sind uns bewusst, dass wir auf dem richtigen Weg sind.

Danke Terence. Danke für deine Kunst, dein Herz und dein Vertrauen.

Feld Far West APS

…für ein Kino, das man nicht vergisst und für einen Traum, der weitergeht.

 

https://youtu.be/S667QhL6ICg?si=7hduxZ2wnpVhiYt0

Ein großer Erfolg für unsere Vereinigung und eine neue Hommage an das Kino

hommage an das Kino, das wir lieben: Endlich ist die neue DVD von Botte di Natale erhältlich, dem letzten

film, in dem Bud Spencer und Terence Hill gemeinsam auf der Leinwand zu sehen waren.

Und wir sind stolz zu verkünden, dass Camposecco Far West aktiv an der

aktiv an der Realisierung des Projekts beteiligt war und sich um den gesamten Inhaltsbereich

besondere Inhalte der DVD!

Im Inneren der Edition finden Sie eine reiche Auswahl an exklusiven Interviews,

einblicke und Videomontagen von Francesco Romano, Gianpaolo

Gentile und Alberto Corridori, die das Ergebnis monatelanger Recherchen, Treffen und Dokumentationen sind.

Eine Reise durch Erinnerungen, Anekdoten und Zeugnisse, die den ganzen Zauber eines oft unterschätzten Films wiederherstellt

eines oft unterschätzten, aber von den Fans des historischen Paares geliebten Films.

Diese Extras sind für alle echten Fans gedacht: ein Weg, um

hinter den Kulissen, die Atmosphäre am Set, Terence' Vision als Regisseur und die menschliche

und die menschliche und künstlerische Komplizenschaft, die ihn und Bud verband.

Was diese Ausgabe noch besonderer macht, ist das DVD-Cover, ein von unserem offiziellen Cartoonisten signiertes Original-Kunstwerk

ein von unserem offiziellen Zeichner Manuele Brancato signiertes Original-Kunstwerk, das mit seinem

seinem einzigartigen Stil die Essenz von Botte di Natale eingefangen hat: episch, ironisch

voller Gefühl und absolut ikonisch. Manuele's Charakterzug, bereits

publikum und der Familie Pedersoli in verschiedenen Ausstellungen und Projekten geschätzt

projekten geschätzt wird, stellt ein weiteres Element der Qualität und Identität dieses Produkts dar.

Teil dieser DVD zu sein, bedeutet für uns bei Camposecco Far West, dass wir

unsere Mission konsequent zu verfolgen: das filmische Erbe der Familie Pedersoli zu schützen, aufzuwerten und zu

das mit dem Ehepaar Spencer-Hill und dem italienischen Western verbundene kinematografische Erbe zu schützen, aufzuwerten und zu vermitteln.

Dies durch ein konkretes und weit verbreitetes Instrument wie eine DVD zu tun, ist ein Grund

eine große Genugtuung, aber auch eine Verantwortung gegenüber einem kollektiven Gedächtnis

das den größten Respekt verdient.

Die neue DVD von Botte di Natale, mit speziellen Inhalten von Camposecco

Far West hergestellt wurde, ist ab sofort in den wichtigsten Online-Shops und Fachgeschäften erhältlich.

Eine unverzichtbare Gelegenheit für alle, die Bud und Terence lieben, für alle, die mehr

und für alle, die wie wir der Meinung sind, dass die Populärkultur

die italienische Populärkultur sollte gefeiert und bewahrt werden.

Vielen Dank an alle, die an diesem Projekt mitgearbeitet und es unterstützt haben.

Und wie immer... vorwärts und aufwärts, im Namen des besten Faustkampfes im Kino!

Botte di Natale kaufen

Es gibt Namen, die zur Geschichte des Kinos gehören, und es gibt Persönlichkeiten, die mit ihrem Körper, mit ihrem Blick, mit ihrer Seele Geschichte geschrieben haben.
Luigi Montefiori, in der Filmwelt als George Eastman bekannt, ist eine dieser Persönlichkeiten. Ein Gigant der großen Leinwand - physisch und künstlerisch -, der die Landschaft des italienischen Genrekinos, insbesondere des italienischen Westerns, aber auch des Horror- und Kriminalfilms, unauslöschlich geprägt hat.

Für Camposecco Far West war es eine Ehre, ihn zu treffen, aber vor allem ein Privileg, ihn zusammen mit der Drehbuchautorin Carlotta Bolognini interviewen zu dürfen.
Nicht nur, weil George Eastman eines der bekanntesten und beliebtesten Gesichter des "Grenzkinos" ist, das wir so sehr feiern, sondern weil sich hinter dem Schauspieler ein gebildeter, sensibler, ironischer Mann verbirgt, dem das Handwerk des Geschichtenerzählens am Herzen liegt.

Das harte Gesicht mit dem gütigen Herzen
Wenn man mit ihm spricht, zeigt sich eine viel komplexere Figur als der einfache "harte Kerl" des Westerns: ein dem populären Kino ausgeliehener Intellektueller, ein neugieriger und niemals banaler Künstler, der es geschafft hat, verschiedene Epochen zu durchqueren und dabei seiner eigenen präzisen Vision von Kunst treu zu bleiben.

Luigi Montefiori bei uns zu haben, war, als würde man dieses Kino physisch und symbolisch an den Ort seiner Entstehung zurückbringen. Seine Worte, seine Geschichten und sein Enthusiasmus haben unser Archiv mit authentischen Zeugnissen bereichert, aber vor allem haben sie uns daran erinnert, wie sehr unser Genrekino ein Ausdruck kreativer Freiheit, kultureller Identität und kollektiver Energie war und ist.

Eine Umarmung zwischen Vergangenheit und Zukunft

Die Begegnung mit George Eastman ist nicht nur ein Ereignis, an das man sich erinnert, sondern auch ein Signal, ein weiterer Schritt in unserem Projekt.
Der in Genua geborene Luigi Montefiori wählte den Künstlernamen George Eastman, um sein Image in den internationalen Schlagzeilen zu "amerikanisieren", doch sein Wesen ist durch und durch italienisch. Groß, kräftig, mit markanten und intensiven Gesichtszügen, wurde er oft für Rollen als Antagonist, als "Bösewicht", als imposante Figur, die Respekt einfordert, ausgewählt.
Aber wer die Gelegenheit hatte, mit ihm zu sprechen, so wie wir es taten, entdeckte sofort einen brillanten, ironischen, leidenschaftlichen Mann mit einem lebhaften Gedächtnis und einem kritischen Bewusstsein, das in der Welt des Showbusiness selten ist.

Während des Treffens erzählte er uns von seinen Anfängen, von seinen ersten Rollen in Western, die zwischen Spanien und Italien gedreht wurden, von der körperlichen Ermüdung bei den Stunts, von der anarchischen Kreativität, die diese Sets belebte, wo improvisiert, Risiken eingegangen und experimentiert wurde.

Eastman war aber nicht nur Schauspieler, sondern auch Drehbuchautor und Regisseur. Er schrieb für große Namen wie Joe D'Amato und war Mitautor von Kultfilmen, die immer noch auf internationalen Genrefilmfestivals laufen.
er ist der Beweis dafür, dass die Protagonisten jener Jahre keine "fernen Legenden" sind, sondern lebende Zeugen einer einzigartigen Zeit, und dass es noch so viel zu erzählen, zu sammeln und weiterzugeben gibt.

Danke, Luigi, für deine Bereitschaft, für die Ehrlichkeit deiner Geschichten, dafür, dass du unsere Einladung angenommen hast, und dafür, dass du uns daran erinnerst, dass der Western nicht nur ein Genre ist, sondern eine Art, die Welt zu sehen.

Camposecco Far West wird diese Momente auch weiterhin bewahren und weitergeben, denn Kino ist niemals nur Fiktion: Es ist eine Form der Wahrheit, die durch diejenigen weiterlebt, die sie geschaffen haben, und durch diejenigen, die wie wir weiterhin an sie glauben.

https://youtu.be/3nw0NA7cKPE?si=BeMLd-VXet1UPLtL

Es gibt Musik, die man nicht nur hört, sondern auch erlebt. Nur ein paar Töne und man ist sofort

von epischen Handgreiflichkeiten, unwahrscheinlichen Verfolgungsjagden, unauflösbaren Freundschaften und echtem Lachen

unauflösliche Freundschaften und echtes Lachen.

Die Rede ist von den unvergesslichen Soundtracks der Oliver Onions, alias Guido und

Maurizio De Angelis, die die Geschichte des italienischen Kinos geschrieben haben - und insbesondere die Filme von

Bud Spencer und Terence Hill.

Für uns von Camposecco Far West war es ein besonderes Erlebnis, sie im legendären Cabum-Aufnahmestudio zu treffen, einem

heiliger Ort der Filmmusik, war ein Moment echter Emotionen.

Guido und Maurizio braucht man nicht vorzustellen: Sie sind die Autoren echter Generationenhymnen wie Dune Buggy

hymnen wie Dune Buggy, Flying Through the Air, Bulldozer und Orzowei - Lieder, die

die die Bilder nicht nur begleiteten, sondern sie verstärkten und Teil der Identität dieser Filme wurden.

dieser Filme.

Ihre Musik ist pure Freude, sie ist Komplizenschaft, sie ist Energie. Und vor allem ist sie wiedererkennbar, transversal,

ewig. Das Treffen fand in einer intimen und herzlichen Atmosphäre statt, zusammen mit Maestro

Eugenio Alabiso im Cabum-Studio statt, wo viele der Lieder entstanden sind, die heute Teil der kollektiven Vorstellung sind

sie sind Teil der kollektiven Vorstellungskraft von Millionen von Menschen auf der ganzen Welt.

Wir hatten das Vergnügen, ihre Geschichten, die Kuriositäten hinter den Kulissen und die kreativen Herausforderungen zu hören

die kreativen Herausforderungen einer Karriere, die dazu geführt hat, dass sie sogar im Ausland geliebt und anerkannt werden, wo sie

sie auch heute noch live vor Tausenden von Fans spielen.

Zwischen einer Anekdote über Bud, einem Lachen über Terence und etwas Musik, die dort gespielt wurde,

live gespielt wurde, fühlten wir uns wie zu Hause. Denn die Musik der Oliver Onions ist Heimat. sie ist ein integraler Bestandteil

des Spencer-Hill-Universums und ist Teil unserer kulturellen DNA.

Camposecco Far West setzt sich seit Jahren dafür ein, die Erinnerung an das italienisch geprägte Westernkino zu bewahren, zu vertiefen und neu zu erzählen

des Westernkinos im italienischen Stil zu bewahren, zu fördern und weiterzugeben, mit besonderem Augenmerk auf die Figur des Bud & Terence.

Dieses Treffen stellt für uns einen grundlegenden Schritt dar: die Bestätigung, dass unsere Arbeit

dass unsere Arbeit auch durch Musik spricht und dass Musik, echte Musik, das mächtigste Mittel sein kann

um Epochen, Generationen und Leidenschaften zu vereinen.

Die Anwesenheit von Maestro Alabiso hat dann eine besondere Freude ausgelöst, denn wir sind privat sehr

freunde im Privatleben sind. Eine Freundschaft, die an Brüderlichkeit grenzt und uns das Gefühl gab, wirklich

unter Freunden!

Wir möchten Guido und Maurizio De Angelis herzlich für ihren Empfang, ihre Menschlichkeit und dafür danken

dass sie mit uns nicht nur die Erinnerungen, sondern auch die ungebrochene Energie einer unglaublichen Karriere geteilt haben.

Und dafür, dass sie uns daran erinnert haben, dass Emotionen zeitlos sind, wenn sie mit Ehrlichkeit und Leidenschaft geboren werden.

Ein besonderer Dank gilt auch all unseren Unterstützern, Mitarbeitern und Freunden, die weiterhin

an diese Reise glauben.

Camposecco Far West APS - wo Musik, Kino und Erinnerung zusammen gehen.

Im historischen Cabum-Studio, um die Oliver Onions zu treffen

https://youtu.be/B1gl7m7Hllw?si=S5akEKmRWejcO_4V

Es gibt Gesichter, die nie alt werden.
Sie bleiben in der Schwebe, wie gewisse Dämmerungen in der Wüste, wenn das Licht noch unsicher ist und die Welt den Atem anzuhalten scheint.

Wer hat sich nicht mindestens einmal in das Bauernmädchen in "...they kept calling it Trinity" verliebt?
Sie brauchen nicht zu antworten. Wir wissen es bereits.

Wir von Camposecco Far West finden uns jedes Mal, wenn diese Szene wiederkehrt, dort wieder, als Zuschauer und Träumer. Trinity klettert auf den Wagen, neugierig, unbeschwert... und zwischen den Kisten, Säcken und dem Staub erscheint sie. Ein Blick, der nichts fragt, aber bleibt. Für immer.

Yanti Somer.

Ein Name, der für viele nur mit ein paar Minuten Film verbunden ist und doch Jahrzehnte überdauern kann.
Aber wer ist Yanti wirklich? Wo ist das Mädchen, das einem Grenztraum entsprungen zu sein scheint, gelandet?

Geschichten nehmen bekanntlich mit der Zeit seltsame Richtungen an.
Manche sagen, sie sei in ihre finnische Heimat zurückgekehrt, inmitten stiller Seen und endloser Himmel.
Andere wiederum behaupten mit einem Hauch von Melancholie, sie sei nicht mehr dort.
Und dann war da noch die Stille. Jene Stille, die manchmal selbst die hellsten Bilder verschluckt.

Aber eine Figur wie sie kann nicht wirklich verschwinden. Nicht ohne Spuren im Staub zu hinterlassen.

Und so beschlossen wir, sie zu suchen. Nicht aus Nostalgie. Sondern aus Respekt.
Denn bestimmte Gesichter verdienen es, gefunden zu werden.

Wir begannen, wie man jede Jagd im Westen beginnt: mit wenigen Gewissheiten und vielen Spuren.
Telefonanrufe, Nachrichten, unwahrscheinliche Kontakte. Wir folgten brüchigen Hinweisen wie Fußspuren im Sand: Pferde, Rennen, Kinder, ein Leben fernab des Rampenlichts.

Dann, als es schon fast eine Fata Morgana zu sein schien, kam der Wendepunkt.
Die sanfte Stimme einer Frau: "Ich glaube, ich weiß, wo ich sie finden kann."

Und an diesem Punkt gibt es nichts mehr zu entscheiden.

Wir fahren los.

In Richtung Rom. Oder besser gesagt, zu jener unbestimmten Grenze zwischen Stadt und Land, wo der Asphalt der Erde weicht und die Zeit ihren Rhythmus ändert.
Die Reise fließt zwischen Erwartungen und sich überlagernden Bildern: Filmszenen, galoppierende Pferde, fernes Lachen, die hohe und unbarmherzige Sonne.

Dann der Anruf.

Auf der anderen Seite, eine Stimme. Süß. Ein wenig überrascht. Aber einladend.
Als ob dieser Moment schon irgendwo geschrieben stünde.

Wir kommen auf einem Bauernhof an, der von Grün umgeben ist. Kein Geräusch außer dem leichten Wind und dem Rascheln der Bäume.
Und wie in jedem guten Märchen ist sie nicht die erste, die auftaucht.

es ist ein kleiner Hund, der auf uns zukommt, entschlossen, als wolle er verstehen, wer wir sind und was wir suchen.
Dann, hinter ihr, eine Gestalt.

Eine einfache Frau. Keine Künstlichkeit. Keine Distanz.

Und doch, nur ein Blick.

sie ist es.

Yanti.

Die Zeit wirkte auf sie nicht durch Subtraktion, sondern durch Addition.
Sie nahm die Eile weg, sie nahm den Lärm weg, aber sie ließ das, was wirklich wichtig war, unversehrt.
Das Gesicht, das das Kino vertraut gemacht hatte, ist noch da, erkennbar, aber wahrer.

Ich gehe zu ihr mit einem kleinen Geschenk: einer Dipladenia.
Es ist keine beiläufige Geste. In der Sprache der Blumen bedeutet es 'brennende Liebe'.
Nicht die geschrieene, sondern die stille Liebe der Fans, die nie vergessen haben.

Er lächelt. Mit der gleichen Zartheit haben wir uns erinnert.

Er stellt uns seinen kleinen Hund vor, dann sein Pferd: Graf Dracula.
Ein Name, der ein Lächeln hervorruft, vor allem für ein weißes Pferd, stolz und strahlend. Aber in seinen Augen liegt Energie, Charakter. es ist ein Pferd, das Geschichten erzählt, genau wie sie.

Wir gehen durch die Wiesen, und die Zeit ändert ihr Tempo.
Es gibt keine Eile mehr, keine Distanz.

Yanti beginnt, Geschichten zu erzählen.

Mode, die ersten Aufnahmen, die französischen Kulissen.
Dann die Begegnung mit Enzo Barboni, fast wie ein Grenzübertritt. Und von da an tut sich eine Welt auf: Terence Hill, Bud Spencer, staubige Kulissen, endlose Tage, echtes Lachen.

Der Western, natürlich. Aber auch viel mehr.
Kino, das das Gesicht verändert: Science Fiction, Geschichte, unerwartete Begegnungen. Billy Wilder. Franco Nero. Ugo Tognazzi. Gianni Garco. Rossellini.

Namen, die schwer wiegen, die aber auf seinen Lippen leicht werden, fast geflüstert.

Es gibt keine Eitelkeit in seinen Erinnerungen.
es ist, als ob er von einem Leben spricht, das gewesen ist, aber das er nicht mehr zurückhalten muss.

Und vielleicht ist es gerade das, was am meisten auffällt.

Denn vor uns steht nicht eine Schauspielerin, die in Erinnerung bleiben will.
Es ist eine Frau, die sich entschieden hat zu leben.

Die Pferde, die Felder, die Kinder, die sie unterrichtet.
Ein Alltag, der aus einfachen, aber vollen Gesten besteht.

Doch hin und wieder taucht die Vergangenheit wieder auf.
In einem Lächeln, in einer plötzlichen Erinnerung.

Wie zum Beispiel, als er mit einem Hauch von Verlegenheit und viel Süße auf einen Bühnenkuss mit Edwige Fenech anspielt.
Ein leichter Moment, der mehr sagt als tausend Worte.

Die Sonne beginnt unterzugehen, die Schatten auf der Wiese werden länger.
Und wir begreifen, dass es Zeit ist zu gehen.

Es ist nicht nötig, es zu sagen.

Wir halten noch einen Moment inne, wie man es am Ende jeder wichtigen Reise tut.
Und unter den Worten, die in der Schwebe bleiben, taucht eines wieder auf, einfach, fast geflüstert:

"Flusswasser fließt immer in die gleiche Richtung."

Vielleicht ist das wahr.
Aber manchmal beschert er uns auf seinem Weg Begegnungen, die ein ganzes Leben wert sind.

So gehen wir weg, mit Staub an den Schuhen und etwas mehr in unseren Herzen.
Nicht nur mit der Erinnerung an ein geliebtes Gesicht, sondern mit der Gewissheit, einer wahren Geschichte begegnet zu sein.

Ich danke dir, Yanti.
Für die Zeit, für das Lächeln und dafür, dass du uns, wenn auch nur für einen Tag, in dieses Kino zurückkehren lässt, das wir immer lieben werden.

Zwischen Staub und Erinnerungen: Begegnung mit Yanti Somer

Es gibt Begegnungen, die sich einprägen. Und dann gibt es Tage, die scheinen direkt aus einem Film zu stammen.
Der Tag, den wir mit Maestro Enzo G. Castellari erlebten, war beides.

Wir hatten bereits das Privileg, ihn in seinem römischen Haus zu treffen, einem Ort, der Jahrzehnte italienischer Filmgeschichte zu hüten scheint. Zwischen Filmpreisen, historischen Waffen, Plakaten, Werken großer Illustratoren und einem wahren Berg von BIC-Stiften - mit denen der Maestro unglaubliche Zeichnungen anfertigt - hatten wir uns wie Kinder in einem lebenden Museum des großen Kinos gefühlt.
Und dort konnten wir sogar zum ersten Mal in unserem Leben einen echten Telegatto sehen und anfassen.

Während dieses Besuchs richtete der Maestro eine einfache, aber bedeutungsvolle Bitte an uns:
"Würden Sie mich nach Camposecco mitnehmen?"

Für uns bedeutete das, dass wir ihn in das Land von Keoma zurückbringen mussten, dem Meisterwerk von 1976, das immer noch als einer der beliebtesten und poetischsten Western gilt, die je in Italien gedreht wurden.

Apropos Keoma: Es gibt eine Anekdote, an die wir uns besonders gerne erinnern. Nachdem sie den Film gesehen hatten, fragten einige große Namen des amerikanischen Kinos Castellari, in welcher Ecke der Vereinigten Staaten er solch wilde und majestätische Szenen gedreht habe.
Der Maestro konnte sich das Spiel nicht verkneifen und antwortete mit absoluter Selbstverständlichkeit:
"Irgendwo in Colorado."

Und stattdessen war dieses "Colorado" unsere geliebte Hochebene von Camerano.

Als wir in Camposecco ankamen, war die Ergriffenheit des Maestros mit Händen zu greifen.
Er blickte auf diese riesige stille Ebene wie jemand, der plötzlich ein Stück seines Lebens wiederentdeckt, das in der Zeit stehen geblieben ist. Er ging langsam auf der weißen Straße, die die Ebene durchzog, blieb stehen, betrachtete die Berge und nahm dann seinen Weg wieder auf, wobei er fast unsichtbaren Erinnerungen nachjagte.

An einem Punkt wendet er sich einem Felsen zu. Er schwieg ein paar Sekunden lang. Dann lächelte er.

es ist wunderbar ... nichts hat sich verändert. Hier ist die Zeit wirklich stehen geblieben. Dort oben, auf diesem Felsen, hatte ich die Kamera für die Szene mit der Frau mit dem Karren aufgebaut."

In diesem Moment hörten wir nicht mehr nur einem Regisseur zu.
Wir hörten einem Mann zu, der seine Vergangenheit noch einmal durchlebte.

Bei ihm waren an diesem Tag auch sein Sohn Andrea Girolami und der legendäre Massimo Vanni, der berühmte Gargiulo aus den Filmen von Tomas Milian, und gemeinsam mit ihnen wurden wir wieder zu Kindern.

Ein paar Stunden lang spielten wir wieder Cowboys und improvisierten uns als Schauspieler unter der Anleitung eines hervorragenden Regisseurs. Lachen, Spottfilme, Westernposen und Kinogeschichten vermischten sich im Camposecco-Wind in einer Atmosphäre, die wirklich zwischen Realität und Legende zu schweben schien.

Dann kam die Zeit des Abschieds.
Es ging zurück ins Tal, in das Rom des Verkehrs, aber auch der Geschichte und des filmischen Charmes.

Aber etwas von diesem Tag blieb dort oben, zwischen den Felsen und dem Staub der Hochebene.

Vielleicht, weil es Orte gibt, die nicht nur zur Geografie gehören.
Sie gehören zur Erinnerung.

Danke, Maestro, dass Sie uns dies alles geschenkt haben.

ein Geschenk für Castellari und für Camposecco Far West

Camposecco ist nicht nur ein Ort. Es ist Erinnerung, Staub, Pferde, Kino. Es ist dieser unsichtbare Faden, der bis heute die Fans mit den großen Meistern verbindet, die den italienischen Western unsterblich gemacht haben.

Und wenn es jemanden gibt, der es schafft, die verrückte Welt des Paares Bud & Terence mit dem Leonian-Western par excellence zu verbinden, außer unserem geliebten Maestro Eugenio Alabiso und dem großen Enzo G. Castellari... das ist zweifellos Maestro Ernesto Gastaldi.

Autor eines der am meisten diskutierten, beliebtesten und poetischsten Filme in Terence Hills Karriere: Mein Name ist Nobody.

Ein Film, der aus einer Idee von Sergio Leone entstand, der nach Meinung vieler den Spaghetti-Western nach dem Hurrikan namens Trinità irgendwie "zurückholen" wollte.
Vielleicht nur Legenden, vielleicht auch nicht. Aber eines ist sicher. Leone ließ den jungen Gastaldi rufen.
Achtunddreißig Jahre alt, schon damals beeindruckend, fast zwei Meter hoch und eine Persönlichkeit, die sogar mit dem römischen Riesen mithalten kann.

Und es ist Meister Gastaldi, der es uns erzählt, nur wenige Minuten nachdem er uns in seinem Büroraum Platz genommen hat.
Ein unglaublicher Ort, der zwischen Vergangenheit und Gegenwart schwebt, wo er heute noch Spaß mit Computern, sozialen Netzwerken und neuen Gedanken hat, die er schwarz auf weiß setzen kann.

Die Wände sprechen für sich. Plakate, Fotos, Erinnerungen an ein ganzes Leben, das dem Kino gewidmet war.Ein wichtiger Teil der Wand ist den Western gewidmet, aber unter allen Bildern dominieren unweigerlich einige den Blick: Unser Niemand. Ein Dutzend Plakate aus dem gleichen Film, in allen Sprachen...

Dann beginnt Ernesto zu erzählen und es scheint fast, als sähe er die Szene vor seinen Augen: Er betrat Leos Büro.
Kein Gruß.Keine Einführung. Nur Sergio Leone, der, ohne auch nur vom Schreibtisch aufzustehen, begann, das Geräusch von Pferdehufen zu machen:

„Cloppete… Cloppete… Cloppete…
Drei Cowboys nähern sich dem Dorf.
Drei Seiten, die man nicht empfehlen sollte..."

Dann blieb er stehen, sah Gastaldi an und sagte:

„Setzen Sie die Geschichte fort... und bringen Sie mir ein Skript, das erste, das Sie besitzen.“

Und so wurde die Legende geboren.

Das Schöne an Maestro Gastaldi ist, dass er nichts zurückhält.
Er spricht frei, aufrichtig, direkt.Er sagt genau das, was er denkt, ohne sich um die Reaktionen zu kümmern. Selbst wenn er in unserem stillen Erstaunen von Terence Hill — unserem absoluten Idol — spricht und sagt, dass er seiner Meinung nach, wenn er noch mehr studiert hätte, ein immenser Schauspieler hätte werden können.

Aber in uns entsteht die Frage: "Aber... ist es nicht schon so?"

Ab und zu hebt der Meister die Augen, um zu überprüfen, ob wir ihm wirklich folgen.
Als ob er herausfinden müsste, ob wir noch da sind.

Aber wie könnte man die Aufmerksamkeit ablenken?

Wie könnte man nicht von einem Mann verzaubert sein, der das italienische Kino wirklich erlebt hat?

Zwischen einer Erinnerung und der anderen taucht oft auch ein Name auf.

Mara.

Seine geliebte Frau ist zu früh verschwunden.

Und da ändert sich die Stimme. Man merkt sofort, dass es nicht nur eine Erinnerung ist.
Es ist eine ständige Präsenz. Eine noch lebende Wunde. Eine Liebe, die auch in der Stille den Raum erfüllt.

Der Meister versucht nicht einmal, es zu verbergen. Im Gegenteil, er erzählt es mit einer entwaffnenden Aufrichtigkeit.

Und vielleicht ist es genau das, was Ernesto Gastaldi so groß macht, über seine Statur hinaus: die Fähigkeit, in derselben Geschichte von der titanischen Kraft des Westernkinos zur authentischsten Zerbrechlichkeit des Lebens überzugehen.

Aber wenn eine Geschichte schön ist, weiß man… die Zeit vergeht schneller als die Pferde.

                  

Der Nachmittag geht fast unbemerkt zu Ende.

Wir hätten ihm stundenlang zugehört.

Dann kommt plötzlich eine ebenso einfache wie wunderbare Anfrage.

Der Meister schaut uns an und sagt:

"Besuchen Sie mich wieder..."

Und in diesem Moment verstehst du, dass bestimmte Begegnungen keine einfachen Interviews sind.
Sie sind Stücke des Lebens, die für immer in denen bleiben werden, die das Kino wirklich lieben.

 

  CFW trifft  Ernesto Gastaldi

Die Reise nach Sassalbo hatte etwas anderes als sonst. Es war nicht nur eine Camposecco-Far-West-Reise, sondern ein Rendezvous mit einer lebenden Legende, einer jener Stimmen, die, ohne dass man es merkt, das Leben von Millionen Menschen begleiten.

Hannibal Giannarelli.
Die Stimme von Trinity.

Wir kamen auf dem kleinen Parkplatz des Restaurants an, in dem wir zu Mittag gegessen hatten. Ein einfacher Ort, eingebettet in die Berge, mit dieser schwebenden Luft, die typisch ist für Dörfer, die aus der Zeit gefallen scheinen. Dort, an diesem ruhigen Ort, sollten wir eine der meistgehörten Stimmen der Welt treffen.

Das Warten hatte einen seltsamen, fast unwirklichen Geschmack. Zwischen einem Witz und einem anderen, um die Emotionen abzuschwächen, gingen wir in den nächsten Raum. Wie ein plötzliches Eintauchen in vergangene Zeiten fanden wir dort eine alte Jukebox.

Wir haben nicht lange überlegt.

Wir warfen die Münze ein.
Und los ging's.

"Trinity".

Die Noten erfüllten die Luft und prallten von den Wänden ab wie ein vertrautes Echo. Einen Moment lang schien alles stillzustehen. Da waren wir nun, in einem kleinen Bergdorf, und hörten einen der berühmtesten Songs aller Zeiten... während wir auf den Mann warteten, der ihr die Stimme gegeben hatte.

Es fühlte sich fast wie eine geschriebene Szene an.

Und doch sollte das Beste noch kommen.

Wenige Augenblicke später, während die Musik noch durch die Luft schwebte, spürte ich eine Präsenz hinter mir. Ein großer, stiller Schatten. Dann ein leichtes Klopfen auf meine Schulter.

Ich drehte mich um.

Vor mir stand ein echter Berg von einem Mann.
Imposant, aber mit einem warmen, fast amüsierten Blick.

"Sind Sie Alberto Corridori?"

Eine Sekunde lang blieb die Zeit wirklich stehen.

Die Stimme war unverwechselbar. Es war keine Vorstellung oder Erklärung nötig. Er war es.

Hannibal Giannarelli.

Und in diesem Moment wurde mir klar, dass wir nicht nur einen Künstler trafen, sondern ein Stück Geschichte, das auf unglaubliche Weise an unseren Rücken geklopft hatte ... während seine Stimme noch in den Bergen erklang.

Kurz darauf setzten wir uns zum Mittagessen, aber die Wahrheit ist, dass wir kaum etwas davon gegessen haben. Nicht wegen der Qualität des Essens, ganz im Gegenteil, sondern weil die Emotionen zu stark waren. Hannibal vor uns zu haben, ihm beim Sprechen zuzuhören, mit uns zu lachen... es war, als wären wir in einer Geschichte, die bis vor kurzem nur dem Kino und der Musik vorbehalten war.

Und zwischen den Kursen begannen wir, den Mann hinter der Legende zu entdecken.

Hannibal war nicht nur eine außergewöhnliche Stimme. Er war ein Mann mit einer ganz eigenen Spiritualität, tief und still. Ein Mann der Kirche, ja - aber auf seine eigene Art. Jeden Sonntag spielt er während der Messe Klavier, aber sein Glaube folgt keinen starren Mustern, er passt nicht perfekt in "klassische" Definitionen. es ist etwas, das er sich über die Jahre aufgebaut hat, geprägt von Erfahrungen, Reisen, dem Leben.

Und vor allem durch Australien.

Dort hat alles begonnen. Angefangen als einfacher Pianist in einer Piano-Bar, sang er bald die schönste Musik und begleitete außergewöhnliche Namen wie Peppino di Capri und Mina auf ihren Australien-Tourneen. Eine Welt weit weg, aber unglaublich lebendig.

Und als ob das noch nicht genug wäre, wuchs er musikalisch mit den Gibb-Brüdern auf.
Ja, mit ihnen. Die, die die Welt bald als die Bee Gees kennen lernen sollte.

Dann, eines Abends, wie so viele andere, kam der Anruf.

Ein gewisser Franco Micalizzi bot ihm etwas Einfaches, fast Nebensächliches an: Er sollte seine Stimme für einen Titelsong leihen. Ein fast 'beiläufiger' Film unter der Regie von E. B. Clucher. Der Titel, der noch ungewiss war, klang so: Lo chiamavano Trinità (Sie nannten ihn Dreifaltigkeit).

Hannibal nimmt an und reist nach Rom. Er betritt das Studio, und etwas Seltenes geschieht.

"Gut der Erste".

Die Aufnahme war sofort, kraftvoll, perfekt. Micalizzi war sprachlos. Er nahm auch When Spring Is in the Air auf, wieder für das Kino, wieder für einen Western.

Und dann kehrte er nach Australien zurück, ohne etwas zu wissen.

Ohne zu wissen, dass Trinity in der Zwischenzeit Europa erobert hatte. Dass diese Stimme in die Häuser, in die Kinos, in das kollektive Gedächtnis eindrang.

Die Jahre vergingen, bis ihn eines Tages, fast zufällig, ein Freund dazu brachte, sich den Titelsong anzuhören, der in Italien die Menschen entvölkerte. Und da, zwischen Überraschung und einem kaum wahrnehmbaren Schatten, erkannte Hannibal, dass ein Teil dieses Erfolgs ihm gehörte... aber er hatte ihn nie wirklich erlebt.

Nach dem Mittagessen begleitete er uns in seine Bar. Ein authentischer Ort, ohne Filter. Über einem Holzfass, fast vergessen, aber gut sichtbar, stand die Trophäe, die er bei The Voice gewonnen hatte. Nicht bewacht, nicht ausgestellt: geteilt.

Denn, wie er lächelnd sagte, manche Dinge machen nur Sinn, wenn sie unter Menschen bleiben.

Dann nahm er eine Gitarre in die Hand und begann zu spielen.

Ohne Bühne, ohne Distanz. Nur Stimme, Saiten und Wahrheit.

Camposecco Far West war in diesem Moment nicht mehr eine Band, sondern Teil von etwas.

Und genau zwischen einer Note und der nächsten, fast so, als ob er mehr zu sich selbst als zu uns sprechen würde, ließ er einen einfachen Satz fallen, der aber schwer wie ein Versprechen war:

"Nichts ist fertig, bis es fertig ist."

Es lag keine Bitterkeit in seinen Worten. Eher eine Richtung. Als ob sich der Kreis, der jahrelang offen geblieben war, langsam wieder schließen würde.

Und in der Tat, bald würde diese Stimme wieder dort sein, wo sie vielleicht schon immer hätte sein sollen.

Trinity singen.
Live.
In Gubbio.

Seite an Seite mit einer Legende.

Terence Hill.

Und dann, wenn ich zurückdenke, war es vielleicht nicht nur ein Treffen gewesen.

Sondern der Beginn - oder vielleicht die Wiederkehr - von etwas, das nie wirklich aufgehört hatte zu existieren.

hannibal trifft Terence

Unter den berührendsten Verlagsprojekten, die der Welt des italienischen Kinos gewidmet sind, ist "Simply Terence Hill" ein seltenes und wertvolles Werk.
Das von Cristina Dente konzipierte, herausgegebene und realisierte Buch ist weit mehr als eine einfache Hommage: Es ist eine lebendige und aufrichtige Sammlung der Liebe, die eine ganze Generation - und nicht nur sie - für einen Mann und einen Schauspieler empfindet, der Geschichte geschrieben hat.

Cristina ist es gelungen, einer kollektiven Emotion Gestalt zu verleihen, indem sie ein Chorwerk aus Tausenden von Briefen, Erinnerungen, Zeugnissen und Fotos schuf, die von Fans aus der ganzen Welt geschickt wurden. Auf jeder Seite ist die Stimme eines Menschen zu hören, der dank eines Films, einer Begegnung oder eines Satzes, der auf der Leinwand gesagt wurde, ein Gefühl erlebt hat.

Das Buch enthält nicht nur die Worte der Fans, sondern auch zahlreiche Botschaften der Wertschätzung und Zuneigung von Kollegen und Künstlern, die Terence Hill während seiner langen Karriere gekannt haben.
So entstehen aufrichtige und tiefgründige Porträts, die bestätigen, dass Terence für alle ein Symbol für Menschlichkeit, Beständigkeit und Freundlichkeit war.

Das Werk ist nicht nur eine Feier, sondern eine intime und partizipative Erzählung über die einzigartige Verbindung, die im Laufe der Jahre zwischen dem Schauspieler und seinem Publikum entstanden ist.

Der Beitrag von Camposecco Far West

Camposecco Far West hatte auch das Vergnügen und die Ehre, zu diesem schönen Projekt beizutragen, insbesondere durch Alberto Corridori, der eine Auswahl der ikonischsten Zitate aus den Filmen von Terence Hill zusammengestellt hat.
Witze, die in die Geschichte des italienischen Kinos eingegangen sind und nun in dem Buch als integraler Bestandteil des kulturellen und emotionalen Vermächtnisses des Schauspielers gesammelt werden.

Die Zitate sowie die von den Fans eingesandten Bilder bilden eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Leinwand und Realität. Sie sind Details, die ein bereits reiches Bild an Emotionen vervollständigen und das Buch noch lebendiger und vollständiger machen.

Cristina Dente ist ein ebenso komplexes wie wunderbares Kunststück gelungen: die Stimmen von Fans aus aller Welt in einem Band zu versammeln, der Terence Hill "von unten" erzählt, von denen, die ihn seit Jahrzehnten verfolgen, lieben und bewundern.
Seine Arbeit war akribisch, respektvoll und fesselnd. Jede Seite vermittelt Leidenschaft und Authentizität, ohne je nach Sensationslust zu streben, sondern immer mit Blick auf die Werte, die Terence ein Leben lang verkörperte: Freundschaft, Demut, Gerechtigkeit und Ironie.

Im Namen des gesamten Vereins Camposecco Far West danken wir Cristina Dente aufrichtig dafür, dass sie uns an diesem großartigen Projekt beteiligt hat.
es war uns eine Ehre, einen kleinen Beitrag zu einem Werk leisten zu können, das als lebendiges Zeugnis der Liebe zwischen einem Künstler und seinen Fans in Erinnerung bleiben wird.

Ein Buch zum Lesen, zum Schätzen und zum Verschenken.
Denn Terence Hill ist nicht nur ein Schauspieler: Er ist ein schöner Teil unserer Geschichte.

Kaufen Sie "Simply Terence Hill

Bestimmte Gesichter, bestimmte Lächeln und bestimmte Faustschläge altern nie: Sie sind in den Erinnerungsfilm und in das Herz derer eingemeißelt, die das Kino und seine authentischste Magie lieben.

„Remo, der dank seines Vaters Ferruccio in die Welt des Kinos eintrat, als das amerikanische Kino in Rom seine Kolossale drehte, arbeitete vor allem im Genre der Spaghetti-Western.

Erinnern Sie sich an den Witz „Das ist mir neu, ich habe ihn noch nie zuvor geschlagen“?, und an einen Protagonisten wie Ray O’Connor des berühmten Fra Tazio da Velletri, aber auch an einen kommunistischen Aktivisten und sehr jungen Partisanen der Bande von Franco Napoli, der „Felice“ genannt wird, einen Freund des berühmten Buckligen des Quarticciolo.Stattdessen sprach er viel über das Kino, das er gemacht hatte, von den Anfängen in den späten 50er Jahren bis zu Mel Gibsons Die Passion Christi, wo er sein schönes Räubergesicht und seine kaskadierende Agilität einbrachte. Er hatte als Fallensteller und als Reiter auf Ben Hur angefangen und war nach Jugoslawien gegangen, um die weißen Pferde für Charlton Hestons Wagen und die schwarzen für Stephen Boyds Wagen zu suchen.In Totò gegen den Schwarzen Piraten spielt er einen kampflustigen und bartlosen Piraten, während die Damen und Herren in ihm den Stuntman als Doppelgänger von Gino Cervi spielen. Er tat dies auch für Orson Welles, der mehr oder weniger seinen eigenen Körper hatte, aber weniger beweglich war, für Una in 13, wo Welles Dr. Jekyll spielte und in einer Falltür verschwand.

Aber es ist der Spaghetti-Western, der den Bildschirm als Wirt, schmutziger und böser Mexikaner, Reiterführer und jede Art von Rolle durchbricht, wo er schlagen oder schlagen sollte.Dank der Rolle des Mescal "mexikanischer Mistkerl, ein Bono-Zozzone a Gnente", wie er selbst sagte, nannten sie ihn Enzo Barbonis Dreifaltigkeit und seine Filme mit Bud Spencer und Terence Hill werden zu einem sehr gefragten Charakteristikum. Er nimmt mehrere von Bud in  Dio, vergib mir... nicht von Giuseppe Colizzi. »Da ich hinter Bud stehen und dann die Flaschen zerbrechen musste, konnten wir nichts vortäuschen.Also sagte ich Bud, er solle mir die Pizza wirklich geben, hinter dem Hals, und auch stark, dass ich schon so weit weg war. Dann habe ich 62 echte Flaschen zerbrochen, da die falschen noch nicht fertig waren, ohne mir einen Schnitt zu machen.» In diesem Film erlebte er die Geburt des Paares Spencer-Hill und warum der eigentliche Protagonist, Peter Martell, ersetzt wurde.

Der Erfolg von Trinità bringt Remo definitiv in die Welt der Spaghetti-Western. Zwischen Höhen und Tiefen.Am Set von Mario Costas Das Biest kam es zu einer harten Konfrontation mit Klaus Kinski, der einen wahnsinnigen Erotomanen-Banditen spielte und am Set wirklich Panik auslöste. »Ich bin gehörnt! Sie war wirklich ein wildes Tier, schlecht gelaunt, ich gab ihr zwei Pizzen. Ich zerschmetterte ihn an den Felsen. Kurz gesagt, eines Tages komme ich in Cammerata Nuova am Set an, es waren die ersten Tage, an denen ich herumlief, und ich höre Schreie.Ich denke, es ist der Wind, denn da oben zieht immer der Wind, dann komme ich dem Set näher und höre das wie verrückt schreien. Er war wütend auf alle. Schimpfwörter. Und niemand, der ihm etwas sagte. Dann sehe ich ihn nicht mehr. Sie ist stärker als ich. Es geht nicht darum, wer dir das Geld gibt, wer dir das Geld gibt.Ich hatte das Winchester, legte es auf den Boden, kletterte langsam auf ihn zu, mit allen, die zu mir sagten: "Bleib stehen, Remo!", Weil sie mich kannten. Ich komme in seine Nähe, packe ihn an der Brust, er hatte ein cremefarbenes Bühnenkleid, klebe ihn an einen Felsen. Ich sagte es ihm in allen Farben. Am Ende hat er den Sept. verlassen.«

Mit Giuliano Gemma geht Amico, zumindest eine Handbreit von Michele Lupo entfernt, wo er den Banditen Charro spielte, hatte er einen schweren Unfall.  »Wegen Michele Lupo habe ich mir beide Hände in einer Szene mit Feuer verbrannt.Wir hatten es vorher ausprobiert, es schien alles in Ordnung zu sein, stattdessen fand ich in der echten Szene zwanzig Liter bagnacauda auf meinen Händen. Ich musste der Szene auch mit verbundenen Händen folgen. Die Nachricht ging durch alle Zeitungen.«

Es gibt auch einen erotischen Western, Porno Erotic Western, signiert von Gerard B. Lennox. Remo dachte, der Film sei nie fertig und wusste nichts von der Pornoversion.» Pannaccio war ein netter Kerl, er hatte das Büro in Parioli, auf dem Santiago-Platz in Chile, glaube ich. Er sagte alles mit einer gewissen Unausgewogenheit, sogar, dass es keine Lira gab. Er brachte uns alle zusammen und bezahlte dann nicht. Hin und wieder gab er dir aber etwas. Beim letzten Mal gab er mir einen Wechsel. Ich habe sie in ein Viereck gesteckt.«Er wird zur Zeit der Dekameronen unter dem Namen Ray O’Connor zum Co-Star.  Wir finden ihn auch im verbotenen Canterbury, Endlich Tausendundeine Nacht, als Fratacchion wieder. Danach arbeitete sie im Kino in kleinen Rollen in amerikanischen Produktionen wie Martin Scorseses Gangs of New York und Mel Gibsons La passione di Cristo.

Aber für uns von Camposecco Far West bleibt Mescal nicht nur eine Figur: Er ist ein Symbol. Die plumpe und aufrichtige Seele, die noch heute in den Bergen schwebt, zwischen einem Lachen und einem gut sitzenden Schlag, zwischen Sand, Stille und Mythos.Daran haben wir viele Male erinnert, aber auf besondere Weise zusammen mit seinem Sohn Massimo, der uns echte Emotionen gab und uns nicht nur den großen Schauspieler erzählte, sondern vor allem den außergewöhnlichen Vater, den Remo war.

Mit ihm haben wir genau den Punkt erreicht, an dem Mescal in „Sie nannten ihn Trinität“ Trinität und Kind im berühmten „Tal der Mormonen“ trifft. Ein echter Ort auf der Hochebene von Camposecco, wo Kino auf Geschichte trifft und Erinnerungen zu Wind, Stein und Sonnenuntergang werden.
Dort wird die Erinnerung lebendig, die Vergangenheit geht immer noch an unserer Seite, mit staubigen Stiefeln und einem schlauen Lächeln.

Lieber Remo, hier haben wir dich nie vergessen...  
Und das werden wir nie tun.

 

 

Mit freundlichen Grüßen von Massimo Capitani:

https://youtu.be/3WLk8rD6Fis?si=yhUz_YbAEgp1U4Bv

  

Es gibt Tage, die man nicht nur erlebt, sondern die im Gedächtnis haften bleiben, wie Bilder, die nicht verblassen. Unser Besuch auf dem Bauernhof Lupimax von Massimo Zerboni war eines dieser seltenen Erlebnisse, die tiefe Spuren hinterlassen können.

Sobald wir die Schwelle des Zuchtbetriebs überschritten, verlor die Außenwelt plötzlich an Konsistenz. An ihre Stelle trat eine ältere Dimension, die aus Stille, Instinkt und Präsenz besteht. Wir hatten keine Zeit, uns daran zu gewöhnen, dass ein Dutzend Wölfe uns buchstäblich umzingelte. Ihre Bewegungen waren fließend, elegant, fast unmerklich und doch von absoluter Aufmerksamkeit geprägt. Da war keine Angst, sondern Respekt. Ein feines Gleichgewicht zwischen Distanz und Vertrauen.

In diesem Moment wurde uns klar, dass wir nicht einfach nur Besucher waren: Wir betraten vorsichtig eine Welt, in der man erst zuhören muss, bevor man versteht.

Massimo Zerboni empfing uns mit einer entwaffnenden Ruhe. Mit einer authentischen Präsenz, die nichts erzwingt, mit der Präsenz von jemandem, der die Tiere, mit denen er tagtäglich lebt, sehr gut kennt. Mit einigen wenigen, aber entscheidenden Hinweisen brachte er uns bei, wie man sich dem tschechoslowakischen Wolf nähert: die Energien senken, einen direkten Blick vermeiden, den Raum respektieren. Es geht nicht darum, zu kontrollieren, sondern eine Beziehung einzugehen.

Und dann, fast wie ein einleitender Schritt, führte er uns zu ihr.

Ushakiran.
Für alle einfach Usha.

Die Herrin des Rudels.

Sie kam langsam, gemessen und mit einer Würde, die keiner Demonstration bedurfte. Man merkte ihr die Jahre an und konnte sie bei jedem Schritt spüren. Sie näherte sich ruhig, dann hielt sie inne, setzte sich, als wolle sie sich Zeit lassen, weiterzugehen. Doch in dieser Langsamkeit lag eine stille, unberührte Kraft.

Sein Blick war tief, uralt. Einer von denen, die nicht nur beobachteten, sondern auch zu verstehen schienen.

Es war unmöglich, sie nicht zu erkennen. Usha ist die Wölfin, die Terence Hill zwei Staffeln lang in der Serie Un passo dal cielo begleitete und für Millionen von Zuschauern zum Symbol wurde. Aber live verliert jedes Fernsehbild an Bedeutung: nur ihre Präsenz bleibt, real, konkret, überraschend süß.

Sie näherte sich ohne Scheu, mit einer Natürlichkeit, die alles sofort leicht machte. Sanft, elegant, diskret. Sie hat sich nie aufgedrängt, sich nie aufgedrängt. sie blieb in der Nähe, als wäre diese Nähe die natürlichste Sache der Welt.

Und während die Kameras versuchten, diese Begegnung festzuhalten, ließ sie sich mit einer fast bewussten Ruhe beobachten. Als ob sie irgendwie wüsste, dass sie wieder einmal im Mittelpunkt stand. Nicht um zu performen, sondern um zu existieren.

Schön. Wahr. Präsent.

Es war keine Aufführung. Es war eine Begegnung.

Ein Moment der Stille, der Blicke, der kleinen Gesten, die mehr sagten als alle Worte. Eine Erfahrung, die uns daran erinnerte, wie stark die authentische Verbindung mit der Natur ist, wenn sie in Respekt und Zuhören stattfindet.

Neben ihr bewegte sich die Herde weiter, lebendig, aufmerksam, Teil eines perfekten Gleichgewichts. Und wir waren für einen Moment ein Teil davon.

Als es an der Zeit war, zu gehen, hatte sich etwas verändert. Die Stille war voller, bewusster. Denn manche Begegnungen enden nicht wirklich: sie bleiben, sie setzen sich fest, sie werden zur lebendigen Erinnerung.

Der Tag bei Lupimax war nicht nur ein Besuch, sondern eine tiefe Erfahrung von Emotionen, Lernen und Respekt. Und im Mittelpunkt von allem stand sie.

Usha.

Mit ihrem langsamen Tempo, ihrem zeitlosen Blick und ihrer entwaffnenden Liebenswürdigkeit gab sie uns etwas, das wir für immer in uns tragen werden.

Wir werden sie nie vergessen.