El Cine Barberini de Roma acogió una velada que fue más allá de un simple evento cinematográfico: fue una auténtica celebración de la memoria, la amistad y el cine italiano.

Con ocasión de la proyección restaurada de Un sacco bello, la primera obra maestra de Carlo Verdone producida por Sergio Leone, el público pudo redescubrir, casi cincuenta años después de su estreno, una película que marcó una época. La restauración, comisariada por la Cineteca di Bologna, ha dado nueva luz a una película que todavía consigue relatar con ironía y profundidad los vicios, los sueños y las contradicciones de Italia.

Pero el verdadero corazón de la velada fue Eugenio Alabiso.

Editor de la película y figura central de nuestro Camposecco Far West, Alabiso fue el protagonista de un momento cargado de emoción: el encuentro con Carlo Verdone, amigo de muchos años y alma de la película. Tras la proyección, Verdone le presentó al público con palabras sinceras y afectuosas, reconociendo el valor de su trabajo y el vínculo humano que les une desde hace décadas.

El abrazo entre ambos, espontáneo y auténtico, emocionó a toda la sala. fue el símbolo de un cine hecho no sólo de técnica, sino de relaciones, de pasión y de compartir.

En su discurso, Eugenio Alabiso hizo hincapié en la increíble actualidad de Un sacco bello: los personajes, la dinámica social y esa forma única de contar la historia de Roma siguen hablando a las nuevas generaciones. Una clara señal de la fuerza de la película y de su capacidad para atravesar el tiempo.

para hacer aún más especial la velada, se contó con la presencia de importantes personalidades del mundo del cine, como Aurelio De Laurentiis, Luca Verdone y otros protagonistas de la escena cultural italiana, reunidos para celebrar una obra que se ha convertido en patrimonio colectivo.

Para Camposecco Far West fue un momento de gran orgullo: ver a nuestro frontman en el centro de un acontecimiento tan significativo, reconocido y celebrado, representa no sólo un hito, sino también una confirmación del valor humano y artístico que aportamos.

Fue una velada que quedará grabada, no sólo por la película, sino por la intensidad de un encuentro que cuenta, una vez más, la magia del cine.

alabiso se reúne con Verdone

Un niño que sueña es un niño feliz.  Yo era esa niña: soñadora, sensible y llena de fantasía. Mi padre, Carlo Simi, era mi héroe, mi guía. Un hombre culto y seguro, pero que en la vida cotidiana también sabía mostrar sus miedos.  Tal vez nuestra única diferencia era precisamente esta: siempre he creído que, si tienes un sueño, debes luchar todos los días para lograrlo. Nos separaban 43 años de edad, pero si hubiéramos tenido más tiempo como adultos, estoy segura de que habríamos hecho grandes cosas juntos. 

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Judith aprendió desde niña que todo en la vida se conquista con esfuerzo, constancia y determinación.  
-Me han enseñado a sacar las garras y a arremangarme. Cuando terminé la secundaria, mi mayor deseo era convertirme en piloto de línea aérea. Mi padre no estaba de acuerdo con mi decisión. Tuvimos una pelea y me fui de casa durante un año.  

Empecé a trabajar, fui a la escuela de vuelo y obtuve todas mis certificaciones. Cuando volví, mi padre no dijo nada. Me miró a los ojos, me estrechó la mano y me felicitó. En esa mirada vi que estaba orgulloso, y eso me dio una gran fuerza interior.

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_{Carlo Simi en una fotografía histórica durante el rodaje de El bueno, el feo y el malo}

Giuditta vivió una infancia y una adolescencia intensas y únicas, criada en estrecho contacto con grandes personalidades del cine, la cultura y la alta sociedad. Su padre veía como amigo a cualquiera que supiera ganarse su respeto, tanto en el plano emocional como intelectual. 

-Puede ser un príncipe, un director, un actor o un artesano. Uno de sus amigos más cercanos era Pier Francesco Borghese, con quien también había compartido estudios universitarios y muchos momentos de ligereza. En el mundo del cine, sin embargo, uno de sus grandes amigos era Sergio Leone».

_{<img class=" ls-is-cached lazyloaded" src="https://www.tuvozenpinares.com/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501241350750.jpg" srcset="https://www.tuvozenpinares.com/asset/thumbnail,300,168,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501241350750.jpg 300w, https://www.tuvozenpinares.com/asset/thumbnail,480,270,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501241350750.jpg 480w, https://www.tuvozenpinares.com/asset/thumbnail,768,432,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501241350750.jpg 768w, https://www.tuvozenpinares.com/asset/thumbnail ,992,558,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501241350750.jpg 992w, https://www.tuvozenpinares.com/asset/thumbnail ,1280,720,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501241350750.jpg 1280w " alt="39-4" width="1195" height="720" data-src="/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501241350750.jpg" data-srcset="/asset/thumbnail ,300,168,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501241350750.jpg 300w,/asset/thumbnail ,480,270,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501241350750.jpg 480w,/asset/thumbnail ,768,432,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501241350750.jpg 768w,/asset/thumbnail ,992,558,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501241350750.jpg 992w,/asset/thumbnail ,1280,720,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501241350750.jpg1280w ">Carlo Simi y Sergio Leone fueron dos amigos inseparables de por vida.}

Se respetaban profundamente, amaban las mismas cosas y compartían un estilo profesional similar: riguroso, meticuloso, casi obsesivo. Cuando Sergio Leone murió, mi padre lloró durante un mes entero, encerrado en su habitación.  

También ha cultivado una espléndida amistad con otros grandes nombres del cine italiano: Sergio Corbucci, Sergio Sollima, Enzo G.Castellari, Alessandro D’Alatri, Pupi Avati, Maurizio Zaccaro... y muchos actores.  

Fue recordado con afecto y admiración por Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach, Gian Maria Volonté y Claudia Cardinale.  

Por supuesto, no puedo dejar de mencionar a Alberto Grimaldi, un hombre extraordinario, generoso, sin duda uno de sus amigos más sinceros y leales.

_{<img class=" ls-is-cached lazyloaded" src="https://www.tuvozenpinares.com/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501250048625.jpg" srcset="https://www.tuvozenpinares.com/asset/thumbnail,300,168,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501250048625.jpg 300w, https://www.tuvozenpinares.com/asset/thumbnail,480,270,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501250048625.jpg 480w, https://www.tuvozenpinares.com/asset/thumbnail,768,432,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501250048625.jpg 768w, https://www.tuvozenpinares.com/asset/thumbnail ,992,558,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501250048625.jpg 992w, https://www.tuvozenpinares.com/asset/thumbnail ,1280,720,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501250048625.jpg 1280w" alt="CON EMETERIO MARTÍN FUERA DELRESTAURANTE" width="1280" height="725" data-src="/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501250048625.jpg " data-srcset="/asset/thumbnail ,300,168,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501250048625.jpg 300w,/asset/thumbnail ,480,270,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501250048625.jpg 480w,/asset/thumbnail ,768,432,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501248625.jpg 768w,/asset/thumbnail ,992,558,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501250048625.jpg 992w,/asset/thumbnail ,1280,720,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501250048625.jpg 1280w ">De izquierda a derecha: Giancarlo, esposo de Giuditta Simi, Emeterio Martín, Giuditta Simi y Joseba del Valle Barrio a la puerta del restaurante TRES CORONAS en la ciudad de Burgos de SANTO DOMINGO DE SILOS.}

A pocos meses de la esperada inauguración del Museo Carlo Simi en Covarrubias, es justo recordar el fuerte vínculo que Giuditta Simi ha establecido a lo largo del tiempo con la región de Arlanza y Pinares.Un vínculo construido a través de tres visitas significativas: la primera en 2016, con motivo de la inauguración del legendario cementerio de Sad Hill; la segunda, hace dos años, para reunirme con los representantes del Ayuntamiento de Covarrubias, impresionados por la idea y decididos a apoyarla; la última, hace apenas dos semanas, después de recibir en Barcelona el prestigioso Premio José María Caparrós de Cine-Historia 2024 por misu trabajo de divulgación cinematográfica gracias a su libro Diseñador de sueñosCarlo Simi, un arquitecto cedido al cine.  

Un viaje que se ha convertido en una íntima peregrinación por los lugares simbólicos de esta tierra: Covarrubias, Lerma, Burgos y la espiritual Santo Domingo de Silos. Un camino entre historia, afecto y memoria, en el signo de un sueño que está a punto de hacerse realidad.

_{<img class=" ls-is-cached lazyloaded" src="https://www.tuvozenpinares.com/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501271041766.jpg" srcset="https://www.tuvozenpinares.com/asset/thumbnail,300,168,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501271041766.jpg 300w, https://www.tuvozenpinares.com/asset/thumbnail,480,270,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501271041766.jpg 480w, https://www.tuvozenpinares.com/asset/thumbnail,768,432,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501271041766.jpg 768w, https://www.tuvozenpinares.com/asset/thumbnail ,992,558,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501271041766.jpg 992w, https://www.tuvozenpinares.com/asset/thumbnail ,1280,720,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501271041766.jpg 1280w " alt="GIUDIT~3" width="1280" height="721" data-src="/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501271041766.jpg" data-srcset="/asset/thumbnail ,300,168,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501271041766.jpg 300w,/asset/thumbnail ,480,270,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501271041766.jpg 480w,/asset/thumbnail ,768,432,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501271041766.jpg 768w,/asset/thumbnail ,992,558, center,center,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501271041766.jpg 992w,/asset/thumbnail,1280,720,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501271041766.jpg 1280w">GIUDITTA SIMI CON SU MARIDO GIANCARLO Y JOSEBA DEL VALLE BARRIO EN EL CEMENTERIO DE SAD HILL DURANTE SU ÚLTIMA VISITA}

“Ha sido una visita fantástica. Soy una persona sencilla: creo en la amistad y en la autenticidad de las personas, y todo esto lo encontré en mi última visita. 

Sin olvidar la extraordinaria gastronomía: el cordero asado, el jamón serrano y, por supuesto, mi vino tinto favorito, la Ribera del Duero.Pero lo que realmente hizo especiales esos días fue el calor humano. 

Un sincero agradecimiento al alcalde Raúl Gredilla, a la concejala de Cultura Esmeralda Bermejo, a Yolanda Cuevas y a su esposo Carlos, a Javier Sánchez, Joseba Del Valle y al alcalde de Santo Domingo de Silos Emeterio Martín por la cálida bienvenida que nos dispensaron a mi esposo Giancarlo y a mí ".

_{<img class=" ls-is-cached lazyloaded" src="https://www.tuvozenpinares.com/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501283656028.jpg" srcset="https://www.tuvozenpinares.com/asset/thumbnail,300,168,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501283656028.jpg 300w, https://www.tuvozenpinares.com/asset/thumbnail,480,270,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501283656028.jpg 480w, https://www.tuvozenpinares.com/asset/thumbnail,768,432,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501283656028.jpg 768w, https://www.tuvozenpinares.com/asset/thumbnail ,992,558,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501283656028.jpg 992w, https://www.tuvozenpinares.com/asset/thumbnail ,1280,720,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501283656028.jpg 1280w " alt="39-3" width="1280" height="721" data-src="/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501283656028.jpg" data-srcset="/asset/thumbnail ,300,168,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501283656028.jpg 300w,/asset/thumbnail ,480,270,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501283656028.jpg 480w,/asset/thumbnail ,768,432,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501283656028.jpg 768w,/asset/thumbnail ,992,558,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501283656028.jpg 992w,/asset/thumbnail ,1280,720,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501283656028.jpg 1280w ">EL DIRECTOR DEL HOTEL TRES CORONAS DE SILOS EMETERIO MARTÍN HA REGALADO A GIUDITTA UNA BOTELLA DE GINEBRA QUE SE PRODUCE ARTESANALMENTE EN ESTE HERMOSO PUEBLO DE Borgoña}

Judith vive con enorme entusiasmo esta inminente inauguración. Sabe que cuando tuvo esta idea muchos pensaron que era imposible, incluso que estaba loca.  
"Sin embargo, aquí estamos. El museo es precioso, un verdadero tesoro. Se ha hecho un trabajo excelente. Estoy muy contento de que mi visión se haya reflejado en la de todos los que participaron en su creación. ¡Es un museo vivo!Y eso es lo que importa”, aclara Judith.

_{<img class=" ls-is-cached lazyloaded" src="https://www.tuvozenpinares.com/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501321425384.jpg" srcset="https://www.tuvozenpinares.com/asset/thumbnail,300,168,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501321425384.jpg 300w, https://www.tuvozenpinares.com/asset/thumbnail,480,270,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501321425384.jpg 480w, https://www.tuvozenpinares.com/asset/thumbnail,768,432,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501321425384.jpg 768w, https://www.tuvozenpinares.com/asset/thumbnail ,992,558,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501321425384.jpg 992w " alt="39-2" width="773" height="558" data-src="/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501321425384.jpg " data-srcset="/asset/thumbnail ,300,168,center,center/media/pinaresnoticiasas/images/2025/12/05/2025120501321425384.jpg 300w,/asset/thumbnail ,480,270,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501321425384.jpg 480w,/asset/thumbnail ,768,432,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501321425384.jpg 768w,/asset/thumbnail ,992,558,center,center/media/pinaresnoticias/images/2025/12/05/2025120501321425384.jpg 992w">}

_{TODOS LOS COMPONENTES DEL MUNICIPIO DE COVARRUBIAS EN EL ESPACIO DESTINADO AL MUSEO, ANTES DEL INICIO DE LAS OBRAS.}

Giuditta Simi siempre ha tenido claro su sueño y ha luchado con valentía hasta alcanzarlo. Una empresa enorme, salpicada de obstáculos y dificultades.Come diceva il grande oratore e politico romano Cicerone: “Maggiore è la difficoltà, maggiore è la gloria”.  
“Le sfide, gli ostacoli e i problemi sono stati molti, ma a chi ha creato difficoltà rispondo con una frase della Divina Commedia di Dante Alighieri: ‘Non ti curar di lor, ma guarda e passa’. Le critiche, le calunnie e la meschinità degli altri non meritano lo spreco delle nostre energie positive! Andare avanti nel nostro progetto e vedere questi risultati è senza dubbio la nostra più grande soddisfazione”.

_{I MEMBRI DELL'ASSOCIAZIONE CULTURALE CARLO SIMI HANNO SVOLTO UN RUOLO FONDAMENTALE PER RENDERE IL MUSEO UNA REALTÀ}

Così questo sogno, condiviso da molti, ha raggiunto il suo culmine grazie anche al grande lavoro della straordinaria squadra dell’Associazione Culturale Carlo Simi.  
“Tutti hanno svolto un ruolo vitale, a partire dal presidente Joseba del Valle Barrio, a cui devo gran parte del successo del progetto. È una figura chiave, per la sua preparazione, tenacia, entusiasmo e soprattutto pazienza. A lui si unisce l’avvocato Guillermo Barral, un grande professionista e una persona dal cuore grande, che ha sempre mostrato totale disponibilità e fede nel progetto. Voglio inoltre menzionare l’architetto Javier Sánchez per la sua meticolosa attenzione a ogni dettaglio, e Mikel Nebreda per la sua grande creatività, a cui porgo le mie più sincere condoglianze per la recente perdita della madre. Infine, un sentito ringraziamento all’architetto Montserrat Moneo per il suo costante e prezioso sostegno”.

Giuditta ha incontrato Joseba nel 2016, durante l’inaugurazione del cimitero di Sad Hill. Fin dal primo momento è rimasta colpita dalla sua personalità e dalla sua sensibilità.  
“Sono rimasta profondamente impressionata dal fatto che, appena ci siamo conosciuti, mi abbia subito mostrato la tomba di suo padre Ismael nel cimitero di Sad Hill. Poi ha portato me e mia madre a visitare sua madre. È importante chiarire che essere una persona sensibile non significa affatto essere deboli. Puoi anche essere molto forte e determinato. Per questo vorrei raccontare un aneddoto legato ad Alberto Grimaldi, uno dei migliori amici della mia famiglia. Era proprio per quel carattere forte e la mia determinazione che mi chiamava ‘il maresciallo prussiano’, tratti che ho ritrovato in Joseba fin dall’inizio. Insieme, dove uno non arrivava, arrivava l’altro. Senza dubbio, la sua presenza è stata fondamentale per questo progetto e io e mia madre siamo state felici di non aver mai avuto dubbi su di lui.”
Dal progetto “Museo Carlo Simi” si attendono grandi gioie e sorprese. Si tratta di una collezione davvero completa dedicata a uno dei migliori scenografi cinematografici di tutti i tempi. Senza dubbio, sarà una nuova fonte di ispirazione per registi, sceneggiatori, produttori e appassionati di cinema in generale. Un museo unico nel suo genere, situato in uno dei villaggi più belli della Spagna, capace di dimostrare come con impegno e tenacia si possa dare un nuovo futuro a questi luoghi.
“Sì, il Museo Carlo Simi ospiterà gran parte delle opere di mio padre. Credo sia giusto condividere con il mondo il suo archivio e trasmettere uno stile professionale che oggi può sembrare obsoleto. La mia più grande gioia è vedere come i giovani, pur affascinati dall’Intelligenza Artificiale, amino ancora tutto il processo tradizionale di creazione delle scenografie, dei costumi e di tutto ciò che accadeva dietro le quinte. Mi piace l’idea che i suoi disegni possano diventare fonte di studio e ispirazione per nuovi scenografi e persino architetti. Inoltre, penso sia molto importante che il museo si trovi proprio nei luoghi delle riprese. Alla fine, la dimensione della città è un dettaglio secondario. Per me Covarrubias è uno scrigno prezioso di storia e monumenti, che, indipendentemente dal museo, tutti dovrebbero visitare.”

_{JOSEBA DEL VALLE BARRIO CON GIUDITTA E CON LA MADRE, VICINO AL CIMITERO DI SAD HILL}

Senza dubbio, una delle cose più belle di questo museo sarà la grande sorpresa che riserverà ai visitatori che lo scopriranno per la prima volta.  
“Quello che ho notato nelle varie mostre che ho organizzato nel tempo è che molte persone non conoscono o non comprendono appieno cosa sia la scenografia e cosa ci sia dietro: lo studio, la preparazione, le ispezioni sul luogo, i disegni, fino alla realizzazione vera e propria dell’opera. Durante la mia visita ho visto sguardi pieni di stupore e grande fascino. Non posso prevedere quali saranno le impressioni dei futuri visitatori, ma posso immaginarle e sono sicura che saranno molto positive, o almeno questo è quello che spero. Mi è bastato osservare l’espressione dell’architetto Javier Sánchez mentre eravamo a Roma a lavorare sull’archivio: quello sguardo di stupore e meraviglia dice tutto, considerando che per lui quella è la normalità professionale. Sono convinta che piaceranno molto i disegni realizzati per il film Il buono, il brutto, il cattivo, ma anche quelli creati per tutti i film girati in Spagna. Ora non ci resta che aspettare e lasciare che arrivi la sorpresa con l’inaugurazione.”

_{JOSEBA DEL VALLE BARRIO, GIUDITTA SIMI E LA GRANDE CLAUDIA CARDINALE CHE HA CONOSCIUTO LA NOSTRA REGIONE GRAZIE ALLE RIPRESE DI "LE PISTOLERE".}

Giuditta Simi crede fermamente nel progetto ed è convinta che il museo trasformerà la zona in un punto di riferimento nel circuito cinematografico internazionale.  
Dall’Inghilterra arriva la collaborazione del team che sta dando vita al futuro Spaghetti Western Route, un’iniziativa promossa da Austin Vince e dal suo gruppo, che punta a collegare Covarrubias a Tabernas (Almería) attraversando la Spagna rurale. Questo progetto, presentato recentemente al World Travel Market di Londra – una delle fiere turistiche più importanti al mondo – ha già suscitato un grande interesse internazionale.  

“Sono anche felice che il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, con la sua Scuola Nazionale di Cinema e la Cineteca Nazionale, abbia accolto il progetto firmando un accordo di collaborazione. Altre associazioni, come Camposecco Far West, si sono unite a questo sogno, collaborando dall’Italia con entusiasmo contagioso. E insieme a loro, una moltitudine di persone e organizzazioni, che dopo aver scoperto l’iniziativa, si sono sentite affascinate e desiderano contribuire con il proprio impegno.”

_{JOSEBA DEL VALLE BARRIO INSIEME AL MAESTRO EUGENIO ALABISO ED ALBERTO CORRIDORI PRESIDENTE DELL'ASSOCIAZIONE CULTURALE CAMPOSECCO FAR WEST, DURANTE LA FIRMA DEL GEMELLAGGIO ITALIA-SPAGNA.}

_{JOSEBA DEL VALLE BARRIO INSIEME A GIUDITTA SIMI E SUO FIGLIO LORENZO CHE FA ANCHE PARTE DELL'ASSOCIAZIONE CULTURALE CARLO SIMI}

Giuditta ha un figlio, Lorenzo, in cui vede molte somiglianze con suo nonno.  
"Purtroppo, quando mio padre è morto, Lorenzo aveva solo 4 anni. Tuttavia, col tempo ha potuto scoprire molto del lavoro di suo nonno. Qualcosa di veramente profondo si è risvegliato in lui quando io e mia madre siamo andate a Tabernas per partecipare al Western Film Festival di Almería, dove abbiamo ricevuto il Premio Memorial dedicato a mio padre. Lì ha potuto sentire l’odore della stessa aria che suo nonno respirava passeggiando per i villaggi western, riuscendo così a capire meglio il suo modo di essere.  

Dopo aver completato un’istruzione classica e una laurea in Economia e Gestione Aziendale, ha studiato un Master in Gestione Cinematografica e Televisiva. Successivamente ha maturato molta esperienza lavorando per la Leone Film Group, l’azienda dei figli di Sergio Leone. Si è poi trasferito ad Amsterdam per lavorare presso Off the Fence, una casa di produzione internazionale specializzata in documentari, dove ha prodotto cortometraggi e videoclip.
In breve, si è immerso nel mondo del cinema, prediligendo però il lato creativo rispetto alla produzione. Ho scoperto un figlio appassionato di scrittura di sceneggiature, qualcosa che non avrei mai immaginato. Credo che abbia ereditato i geni creativi di suo nonno Carlo e un po’ dei miei.  

E come se non bastasse, è anche istruttore di sci; ha coltivato fin da bambino il suo amore per la montagna e la natura, e sono felice che abbia un “secondo” lavoro che lo appassiona. Lorenzo ha sempre sostenuto e continua a sostenere il progetto del Museo, e sono molto felice che faccia parte dell’Associazione Carlo Simi."

Sì, amici, Walt Disney, uno dei più grandi maghi del cinema di tutti i tempi, aveva ragione: solo chi ha il coraggio di inseguire i propri sogni riesce a realizzarli! Giuditta aveva un grande sogno e, soprattutto, il coraggio di inseguirlo. Quel sogno si chiama Museo Carlo Simi, si trova a Covarrubias ed è destinato a diventare il grande orgoglio di un’intera regione, uno dei musei cinematografici più importanti del mondo.

dall'articolo di Germàn Martìnez Rica del quotidiano spagnolo TuVozenPinares.

Hay encuentros que no son simples visitas, sino viajes en el tiempo.
En Camposecco Far West hemos vivido uno especial, de los que te quedan: el encuentro con Enzo Santaniello, para siempre el mítico Tojo, y antes aún el niño de la familia McBain en "Érase una vez en el Oeste".

Entrar en la casa Santaniello fue como cruzar el umbral de un set inmortal.No solo para recordar una carrera como actor, sino para escuchar una vida de cine contada por quienes realmente la vivieron, con los ojos llenos de memoria y la sonrisa de quienes nunca dejaron de amar ese mundo.

La historia de Enzo comienza cuando era niño, entre carruseles y anuncios, cuando el cine todavía era un sueño tan grande como la mirada de un niño. Luego el sueño se hace realidad, junto a los gigantes: Sergio Leone, Giuseppe Colizzi, hasta llegar al abrazo humano y poderoso de Bud Spencer en "Le llamaban Bulldozer", dirigida por Michele Lupo.
Momentos que no son solo películas, sino trozos de historia.

Volver a escuchar de su voz los recuerdos de las largas esperas leonianas, parado en el umbral de la casa de los McBain, fue como escuchar de nuevo el viento del oeste soplar suavemente. Momentos suspendidos, hechos de silencios, miradas y polvo, que hoy valen más que mil palabras.

Y luego la Toscana, los escenarios vividos como un gran patio de amigos, donde el trabajo se convertía en juego, risa y complicidad. Vuelven los nombres que nos calientan el corazón: Nando Paone, Marco Stefanelli, Giovanni Vettorazzo, Ottaviano Dell 'Acqua, y muchas otras caras que para nosotros no son simples extras, sino familia cinematográfica.

Este encuentro no fue solo un homenaje a Enzo Santaniello.
Fue un acto de amor hacia un cine que ya no existe, pero que sigue viviendo en los cuentos, en los recuerdos y en la pasión de quienes lo custodian.

Gracias, Enzo, por acogernos con generosidad, por regalarnos emociones auténticas y por recordarnos que el verdadero Oeste no está hecho solo de pólvora y pistolas, sino de personas, amistad y memoria.

El Oeste vive.
Y seguirá haciéndolo, hasta que alguien sepa contarlo así.

Hoy, 31 de octubre de 2025, la asociación Camposecco Far West rindió homenaje al gigante bueno, nuestro mítico Bud Spencer, el día en que cumpliría 96 años.

Han pasado muchos años desde su muerte...pero no se habla de su desaparición real...Bud siempre está con nosotros, en el corazón de todos nosotros, lo confirman los muchos seguidores que han visto, comentado y compartido los mensajes que Camposecco Far West le ha dedicado hoy.Una de las cosas que más nos alegró fue compartir nuestras publicaciones en la página oficial de instagram de Bud Spencer y en la de Cristiana Pedersoli.

Lo que desde hace algunos años hacemos con nuestros posts, nuestras entrevistas y nuestras exclusivas, lo hacemos con pasión y con el corazón, así que no hay mayor alegría y gratificación que ver que quien siembra algo lo recoge siempre… Nuestro agradecimiento especial hoy va también a todos los que nos seguís y que también en este día especial dede nuestro mito, ¡habéis dedicado un poco de vuestro tiempo a visualizar nuestros posts!

Bud Spencer es como los superhéroes y los superhéroes nunca mueren...seguiremos sonriendo y emocionándonos con sus películas durante mucho tiempo!! Muchísimas felicidades Bud, feliz cumpleaños!!!

Aquí encontrarás un extracto del encuentro con Cristiana y Diamante Pedersoli:

En Camposecco Far West a lo largo de los años hemos tenido la suerte de vivir muchos encuentros importantes. Pero hay algunos que permanecen profundamente grabados en el corazón, especialmente para aquellos que, como nosotros, aman el cine y el mundo de Bud Spencer & Terence Hill.

Uno de estos encuentros especiales ha sido sin duda el del gran Michele Gammino, histórica voz italiana de Terence Hill en muchas de sus películas.Una voz que durante generaciones ha significado risas, emociones, aventura.

Ya hace tiempo que tuvimos el placer de colaborar con él, cuando -con inmensa disponibilidad- prestó su voz narrativa para nuestro vídeo oficial de presentación, que acompaña nuestros eventos por toda Italia.
Quien hizo posible este nuevo encuentro fue, una vez más, nuestro preciadísimo maestro Eugenio Alabiso.

Gammino nos recibió en su casa con entusiasmo y amabilidad, mostrándonos su estudio personal: un verdadero templo del cine, el teatro y la televisión, lleno de carteles, recuerdos, premios y fotografías que cuentan una carrera extraordinaria.

Durante la entrevista, Michele Gammino recorrió para nosotros las etapas de su larga carrera: desde sus inicios en la radio, la televisión, el teatro y, por supuesto, el doblaje. Además de Terence Hill, no podíamos dejar de hablar de otro personaje icónico que ha doblado: Harrison Ford, concretamente en el papel de Indiana Jones. Pero Gammino también ha sido actor, protagonista en numerosas películas dirigidas por importantes directores.

Escuchar de cerca esa voz tan familiar nos dio literalmente escalofríos. Sin embargo, el momento más emocionante llegó cuando recitó para nosotros el poema "Er montador", escrito por él mismo y dedicado al maestro Eugenio Alabiso. Una dedicación sincera que conmovió profundamente a Alabiso, quien — visiblemente emocionado — lo abrazó con verdadero afecto.

Un día que nunca olvidaremos.

Gracias de corazón al Maestro Gammino por abrirnos las puertas de su vida, de su arte y de su voz.

Hay encuentros que no son simples visitas, sino verdaderos viajes en el tiempo.
Con el maestro Franco Micalizzi fue exactamente eso.

Entramos en su casa y, paso a paso, nos encontramos en su estudio privado: un lugar mágico, íntimo, protegido… una especie de guarida de Batman, donde cada objeto cuenta una historia, cada rincón huele a cine, música y leyenda.

Aquí nos perdimos literalmente, con los ojos y el corazón, entre fotografías extraordinarias que retratan al Maestro junto a personajes que han hecho la historia del espectáculo mundial. Imágenes que no son simples recuerdos, sino testimonios vivos de una época irrepetible.

A continuación, las protagonistas silenciosas: los teclados.
Instrumentos con los que Micalizzi ha creado siglas inmortales, bandas sonoras que han entrado en la memoria colectiva de generaciones enteras.
Desde la más conocida del mundo, "Trinity", hasta la más popular de las caricaturas, "Lupin", pasando por miles de éxitos que han acompañado al cine italiano e internacional.

Y para nosotros en Camposecco Far West, la emoción ha sido doble al volver a escuchar y contar las bandas sonoras más "nuestras", las que sentimos como parte de nuestra identidad:
"In the Middle of That Trouble Again",
"What's Going On in Brazil",
hasta la más reciente y potente «The World Under My Shoes».

Cada relato del Maestro ha sido una pieza preciosa, una anécdota auténtica, una ventana abierta a un pasado glorioso, narrado directamente por la voz de quien lo construyó.

En resumen, otro salto al pasado, uno de los que nos encanta hacer y compartir con vosotros:
hechos espectaculares, emociones reales, historias que merecen ser recordadas y transmitidas.

Gracias Maestro,
por abrirnos las puertas de tu mundo... y de nuestro imaginario.

Franco Micalizzi cuenta Trinity

Hay días que se quedan grabados no solo en la memoria, sino en el corazón. Y la que pasó en Florencia con Santino Scarpa, alias Gulliver, fue una de ellas. En Camposecco Far West hemos tenido el privilegio de conocer y entrevistar a una voz que ha marcado el imaginario colectivo de miles de fans de la pareja más querida del cine italiano: Bud Spencer & Terence Hill.

El encuentro tuvo lugar en un lugar reservado y encantador: la Associazione Canottieri Firenze, con vistas al Arno, justo delante del majestuoso Ponte Vecchio. Un lugar con un encanto único, que ha hecho que el ambiente de la entrevista sea aún más emocionante e íntimo.

Gulliver ha interpretado algunas de las canciones más queridas de las películas de la pareja, verdaderas bandas sonoras del alma. Entre ellas se encuentran:
• ¥ ¥ "Brotherly Love", la dulcísima balada que acompaña a "Pares e impares"  
• ˈ  ˈ "Angels and Beans", de sabor country y melancólico  
• «Switch», rítmica e inconfundible, banda sonora perfecta para sus peleas  
y tantas otras melodías que hoy en día siguen conmoviendo y haciendo sonreír a generaciones de fans.
Durante la entrevista, Santino nos contó los entresijos de esas grabaciones, pero también su profunda conexión con la ciudad de Florencia, donde vivió momentos artísticos importantes relacionados con el teatro, la música y la vida cultural. Nos habló con orgullo de su participación en eventos históricos locales, como el Calcio Storico Fiorentino, y de Alma Cilenti, donde compartió un intenso periodo musical.

Gulliver no es solo una voz, es una memoria viva de la música de cine, un puente entre la emoción, el cine y la cultura popular. Su humildad, su disponibilidad y la pasión con la que aún hoy cuenta aquellos años son un regalo para todos nosotros.

Gracias Santino, por abrirnos las puertas de tu mundo y por dar voz a nuestros recuerdos más bellos.  
Tu música vive, hoy más que nunca, en los corazones de todos nosotros.  

Camposecco Far West – donde la memoria se encuentra con la leyenda.

“La colocación de nuestra cruz en Burgos no es solo un gesto simbólico.Es el reconocimiento de una identidad cultural fuerte, que une dos mundos aparentemente diferentes pero complementarios: la épica poética del western de Leone y el alma popular, cómica, pero rica en humanidad del llamado ‘western frijoles’, que ha encontrado en Bud & Terence  dos  embajadores inmortales ", ha declarado Alberto Corridori.La ceremonia, comisariada con gran atención por la Asociación Carlo Simi, ya conocida por sacar a la luz el sitio de Sad Hill, también representa el comienzo de un proyecto compartido entre Italia y España, con el objetivo de mejorar, proteger y promover los lugares históricos del oeste europeo a través de eventos, exposiciones, recorridos temáticos y colaboraciones institucionales.

La cruz de Camposecco se une así a los cientos ya presentes en el cementerio simbólico, pero lleva consigo algo único: un puente entre dos géneros, dos visiones del western, dos naciones y dos culturas que han hecho grande este cine en el mundo.
En un evento lleno de significado simbólico y cultural, el nombre de Camposecco, un lugar histórico situado en el corazón de las montañas Simbruini, entra oficialmente en el firmamento del cine occidental mundial.El 21 de agosto de 2025, de hecho, la Asociación Cultural Carlo Simi, representada por el presidente Joseba Del Valle, colocó en el interior del legendario cementerio de Sad Hill la cruz de la Asociación Camposecco Far West, estableciendo así un hermanamiento cultural y cinematográfico de alcance internacional. El cementerio de Sad Hill es hoy uno de los lugares emblemáticos del western europeo.

Reconstruido filológicamente en España en el plató original de "El bueno, el feo y el malo" (1966), representa un monumento a la memoria del cine de Sergio Leone.Es aquí donde reposan, de forma simbólica, nombres como Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach, Ennio Morricone, el montador Eugenio Alabiso, e incluso Metallica, que siempre han rendido homenaje a la estética y la música del western a la italiana.
A partir de hoy, Camposecco Far West también forma parte de este panteón cinematográfico. 
El mérito es de la Asociación Camposecco Far West, fundada por Alberto Corridori y Gianpaolo Gentile y hoy dirigida por un equipo muy unido de apasionados y estudiosos, entre ellos Francesco Romano. La asociación trabaja desde hace años en la valorización de la meseta de Camposecco, lugar en el que se han rodado más de 60 películas, principalmente del oeste entre los años 60 y 80.Pero sobre todo, es el lugar donde nació la leyenda de la pareja más querida del cine italiano: Bud Spencer y Terence Hill, protagonistas de dos hitos como Lo llamaban Trinidad (1970) y ...seguían llamándolo Trinidad (1971).

La Asociación Camposecco Far West APS, mientras tanto, continúa promoviendo el territorio de las montañas Simbruini con actividades que combinan la cultura cinematográfica y el respeto por el medio ambiente, en línea con los valores del Parque Natural.
Entre exposiciones, entrevistas inéditas (disponibles en el canal de YouTube «Camposecco Far West Official») y un proyecto internacional en fase de desarrollo, la asociación se confirma como punto de referencia para todos los fans de Bud, Terence y del western italiano.

El mito continúa. De Sad Hill... a Camposecco.

Sad Hill (Burgos, España) – 21 de agosto de 2025

El sábado 19 de julio quedará grabado en nuestros corazones como uno de los días más emocionantes que hemos vivido en Camposecco Far West. Tuvimos el honor de participar en el Capua Film Fest, en un evento que celebraba el mito eterno de Bud Spencer, con la presencia especial de Giuseppe Pedersoli, hijo del legendario actor.El público acudió en gran número, animado por el afecto y la nostalgia por una figura que ha hecho la historia del cine italiano (y más allá).Junto con Giuseppe, subimos al escenario yo (Alberto) y mi incansable compañero de aventuras Gianpaolo, para contar el compromiso de nuestra asociación por preservar los lugares históricos del western a la italiana, y para promover el proyecto vinculado a la valorización del cine de la pareja más querida de todos los tiempos: Bud Spencer y Terence Hill. Para mí fue la primera vez ante un público consí grande... es importante y la emoción ha sido muy fuerte. Pero la acogida, la calidez y las palabras de Giuseppe nos han dado una carga inmensa!!

Acompañando a nuestra presencia estaba también el stand de los productos Bud Power, que atrajo a muchos curiosos y apasionados, y sobre todo la exposición de los diseños de nuestro super colaborador Manuele Brancato.Sus ilustraciones inspiradas en el mundo de Bud y Terence han dejado a todos con la boca abierta... incluido Giuseppe Pedersoli, impresionado por el estilo, la ironía y el alma que Manuele logra transmitir con cada obra. 

Un día intenso, hecho de sonrisas, recuerdos y nuevas conexiones, que nos impulsa a continuar con aún más pasión nuestro trabajo de protección y promoción de la memoria cinematográfica. Gracias a todos los que pasaron a saludarnos, a los que nos escucharon desde el escenario, y por supuesto al Capua Film Fest por la invitación. El mito de Bud vive, crece y continúa... ¡gracias también a vosotros!

Roma, miércoles 28 de mayo de 2025.

Una sala abarrotada para los estados generales del spaghetti western en elInstitut Français Centre Saint Louis de Roma. En torno a la proyección de "7 dólares al rojo", el superclásico de 1966 protagonizado por el legendario Anthony Steffen, en una versión restaurada en 4K, la capital acogió una velada legendaria titulada "Última estación del Oeste". Reunión que, según muchos, habría vuelto loco al maestro Quentin Tarantino, reconocido admirador de nuestro cine de género.

"Todo empezó hace un año, en Pietrastornina, en la provincia de Avellino, entre un vaso de whisky (¿o quizá fue vino?) y una loca idea compartida con Davide Mancori, director artístico de la AIC -Asociación Italiana de Autores Cinematográficos-, y con el divulgador cultural Francesco Romano -empezó el director Manuel de Teffé, hijo del actor Steffen, nacido Antonio de Teffé-. Con la misma determinación que un pistolero desafiando la puesta de sol, juramos: ¡reunamos a la gran familia del western italiano!".

Para celebrar la época dorada de los distintos Ringo, Django, Sartana y Sabata (y disparar anécdotas y recuerdos como balas de plata), el gran Franco Nero llegó al salón-teatro del Centro Saint Louis; el director Sergio Martino, que dirigió "Mannaja", el último western rodado en el pueblo del legendario teatro romano Elios; Eugenio Alabiso, montador de Sergio Leone; el director de "Johnny Yuma", Romolo Guerrieri. Además, la productora Sandra Zingarelli, el compositor Franco Micalizzi, autor de la banda sonora de 'Lo chiamavano Trinità'; el director Marco Tullio Barboni, segundo ayudante de dirección de 'Lo chiamavano Trinità'; la productora Carlotta 'Charlye' Bolognini; la actriz Gabriella Giorgelli y el actor Pippo Franco, que compuso la música del western de 1969 'El odio es mi Dios'.

En el escenario, dirigiendo el rodeo de palabras y "amarcord", estaba el chispeante Andrea Schiavi, rostro conocido del programa "Stracult" de Raidue, esta vez un auténtico pistolero del micrófono que cabalgó la velada con la maestría de un Django de tertulia.

Una banda de forajidos del cine que hizo galopar admirablemente al público hacia atrás en el tiempo, cuando las pistolas cantaban y las bandas sonoras de Micalizzi silbaban como el viento en el desierto. Y luego, el gran Franco Nero, cuya voz profunda rugía como una tormenta en la pradera.

"La restauración de '7 dólares al rojo', película protagonizada por mi padre , Anthony Steffen, devolvió a la vida este título de culto con una nitidez que daría envidia a un águila del Lejano Oeste. Imágenes tan limpias que te sientes como si estuvieras rodando codo con codo con el mismísimo Steffen Un aplauso para Giorgio Simoni, comisario de la restauración, que ha domado la película dirigida por Alberto Cardone como un vaquero doma a un mustang salvaje", bromea de Teffé, autor de la novela "Érase una vez en Roma", dedicada precisamente a su padre, protagonista de decenas de westerns de éxito. No faltaron las emociones lacrimógenas en la puesta de sol: Anita Madaluni recordó al legendario Nino Benvenuti, que acababa de partir para su última cabalgada, boxeador pero también pistolero con Giuliano Gemma. Mientras Sergio Salvati, maestro de la fotografía, recibía un abrazo colectivo que valía más que un tesoro enterrado. Muchas caras amigas de nuestro cine estaban en primera fila: desde el compositor y director Cesare Rascel a los actores y dobles Ottaviano Dell'Acqua y Massimo Vanni, desde el director de fotografía Nino Celeste a la actriz Mirella D'Angeloy el presidente de la Filmoteca General de Italia, Graziano Maraffa.

Los chicos de"Camposecco Far West - Bud Spencer & Terence Hill" aportaron un polvo y unas risas dignas de la histórica pareja. Nada de 'efecto nostalgia', sólo el placer de escuchar las historias de quienes vivieron aquel Far West de celuloide, entre duelos, caravanas y bandas sonoras que aún hoy hacen temblar la pradera. Por otro lado, la velada se organizó precisamente para recordar a los rotagonistas del cine de ayer y reflexionar sobre el interés que, todavía hoy, sigue despertando el género del western.

La estrella de Parma, Franco Nero, lo dijo claramente: "El cine del Oeste ha sobrevivido a los demás géneros: el personaje a caballo, el vaquero que lucha contra los malos, siempre ha sido considerado un héroe. Y estas figuras "mitológicas", en este momento de la historia, son más atractivas para el público, ya que los héroes reales en el cine escasean. Se están rodando pequeñas producciones, a menudo independientes, y varios pueblos se están construyendo y preparando para acoger los rodajes. En Lacio, Umbría, Abruzos y Apulia, el mito del jinete solitario sigue galopando en el corazón del público". fue una velada de risas, emociones y polvo levantado por caballos imaginarios, 'una reunión de pistoleros, cineastas y soñadores. Gracias a todos, desde el escenario hasta el auditorio, y una última ronda de espuelas a Giorgio Simoni y a laAsociación Camposecco Far West por ayudarnos a hacer de éste un atardecer inolvidable', concluye de Teffé.érase una vez en Roma' fue nuestra hoguera, un homenaje no sólo a mi padre sino a ese western a la italiana nacido en las callejuelas de Roma, cuando los cineastas desafiaban al destino con una cámara en la mano y un sueño en la pinza. El western a la italiana nunca muere, y espero que esta página de "Libertad" haga sentir a los lectores apasionados el viento del desierto y el sabor del polvo del spaghetti western".

_autor Michele Borghi

Hay encuentros que no son simples etapas, sino verdaderos momentos de cambio.

Para Camposecco Far West , el reciente encuentro con Renato Casaro, uno de los más grandes

ilustradores de cine de todos los tiempos, fue uno de esos momentos inolvidables.

 
Un evento hecho posible gracias al compromiso y la pasión de nuestro valioso colaborador

Andrea Coppelli, que hizo realidad lo que parecía un sueño lejano.

Renato Casaro no es solo un ilustrador: es la mano y el alma visual de cientos de películas icónicas.

Ha firmado los carteles que han hecho la historia del cine: de El Bueno, el Feo, el Malo a

Conan el Bárbaro, pasando por El Último Emperador y, por supuesto, muchas de las películas de

Bud Spencer y Terence Hill.

Su estilo es inmediatamente reconocible: épico, dinámico, poético. Casaro no dibujaba

simplemente los rostros de los actores, pero devolvía su espíritu, traduciendo la magia de la película en

una única y poderosa imagen.

Un diálogo entre generaciones y pasiones

Durante la reunión, celebrada en un clima de profunda estima y curiosidad mutua, el Maestro ha

compartido con nosotros anécdotas, recuerdos, inspiraciones y reflexiones sobre su larga carrera.

Hablamos del papel de la ilustración en el cine de ayer y de hoy, del valor de la

memoria visual y de la forma en que su arte ha contribuido a eternizar lo imaginario

del western a la italiana.

Para nosotros, en Camposecco Far West, que llevamos años trabajando para proteger y mejorar los lugares

y los protagonistas del cine "western frijoles" y de la pareja Spencer-Hill, ha sido un honor

poder dialogar con una figura que ha dado forma a los sueños de millones de espectadores.

El encuentro con Renato Casaro no fue solo un homenaje al pasado, sino un impulso hacia

el futuro. Una confirmación de que nuestro trabajo tiene sentido, que el arte debe ser narrado, protegido y

transmitida. Y que el cine, el hecho de manos, pinceles, arena y sudor, todavía es capaz

de unir generaciones, naciones y corazones.

Gracias Maestro Casaro,  
Gracias Andrea,  
Gracias a todos los que seguís creyendo en nuestro viaje.

https://youtu.be/4HCDe_DibSI?si=2uNoPWp53frc7qQ_

Hay momentos que se quedan en el corazón, y lo que hemos vivido recientemente de

Camposecco Far West, Alberto Corridori y Gianpaolo Gentile, fue uno de esos momentos

irrepetibles.

                                 Encontrarse una vez más frente a Nadie...

Tuvimos el honor de conocerlo, precisamente con motivo de un aniversario especial: el

día de su cumpleaños. Recuperarlo en forma espléndida, sonriente y lleno de energía,

ha sido un privilegio que no olvidaremos. Terence nos recibió con la habitual sencillez

y cortesía, y para nosotros ha sido un verdadero honor poder expresarle en persona nuestra estima, nuestro

cariño y el agradecimiento de todos los fans que cada día nos siguen.

Con motivo de su cumpleaños, Camposecco Far West quiso rendir homenaje a Terence con un

regalo simbólico pero cargado de significado: un cinturón de cuero genuino, hecho a mano,

firmada por Camposecco Far West.Un objeto diseñado para representar el alma occidental de nuestro

proyecto, el vínculo con el territorio y el deseo de custodiar -también en los detalles- la identidad de un

cine que ha marcado generaciones.

Pero la verdadera sorpresa llegó cuando le presentamos a Terence nuestro proyecto, actualmente

en fase de desarrollo. Una iniciativa importante, pensada para honrar el legado cinematográfico y humano

de la pareja Bud Spencer & Terence Hill. Para nuestra inmensa alegría, Terence aceptó con mucha

entusiasmo, confirmándonos su apoyo y confianza. El proyecto -todavía de alto secreto- está en

trabajo en progreso, pero pronto se dará a conocer al público en general, con la intención de involucrar a los fans de

todo el mundo y crear un puente entre el pasado y el futuro.

Este encuentro representa para nosotros un momento histórico. Ver a Terence escucharnos, reflexionar y luego

decirnos ese «sí» tan sereno y decidido, nos ha dado nueva fuerza. Es la confirmación de que la pasión y el respeto,

cuando son auténticos, llegan directamente al corazón.

nuestro objetivo sigue siendo proteger y mejorar el patrimonio cultural y cinematográfico de un

cine que ha enseñado valores fundamentales como la amistad, la justicia, la ironía y la humanidad.

Y hoy, más que nunca, gracias al encuentro con Terence, nos sentimos preparados para dar un paso aún más

grande. Pronto podremos compartir todo con vosotros, fans y amigos que nos acompañáis desde hace años en este

maravilloso viaje.

Por ahora, llevamos en el corazón este precioso momento, conscientes de que estamos en el camino correcto.

Gracias Terence. Gracias por tu arte, tu corazón y tu confianza.

Camposecco Far West APS

...por un cine que no se olvida y por un sueño que continúa.

https://youtu.be/S667QhL6ICg?si=7hduxZ2wnpVhiYt0

Un gran logro para nuestra asociación y un nuevo homenaje al cine

que amamos: por fin está disponible el nuevo DVD de Botte di Natale, la última

película que vio a Bud Spencer y Terence Hill juntos en la gran pantalla.

Y nos enorgullece anunciar que Camposecco Far West participó activamente

activamente en la realización del proyecto, encargándose de todo el apartado de contenidos

¡especiales del DVD!

En el interior de la edición encontrará una rica selección de entrevistas exclusivas

reflexiones y montajes de vídeo de Francesco Romano, Gianpaolo

Gentile y Alberto Corridori, fruto de meses de investigación, reuniones y documentación.

Un viaje a través de recuerdos, anécdotas y testimonios que recupera toda la magia de

una película a menudo infravalorada pero muy querida por los fans de la histórica pareja.

Estos extras están pensados para todos los verdaderos fans: una forma de

descubrir entre bastidores, el ambiente en el plató, la visión de Terence como director

y la complicidad humana y artística que les unía a Bud y a él.

Lo que hace aún más especial esta edición es la cubierta del DVD, una obra de arte original firmada por nuestro dibujante oficial

obra de arte original firmada por nuestro dibujante oficial Manuele Brancato, que con

su estilo único ha captado la esencia de Botte di Natale: épica, irónica

lleno de sentimiento y absolutamente icónico. El rasgo de Manuele, ya

ya apreciado por el público y la familia Pedersoli en diversas exposiciones y

proyectos, representa un elemento más de calidad e identidad para este producto.

Formar parte de este DVD significa, para nosotros en Camposecco Far West, seguir

constantemente nuestra misión: proteger, valorizar y narrar el

patrimonio cinematográfico vinculado a la pareja Spencer-Hill y al western italiano.

Hacerlo a través de una herramienta concreta y difundida como un DVD es un motivo

de gran satisfacción, pero también de responsabilidad hacia una memoria colectiva

que merece el máximo respeto.

El nuevo DVD de Botte di Natale, con contenidos especiales realizados por Camposecco

Far West, ya está disponible en las principales tiendas en línea y circuitos especializados.

Una ocasión ineludible para los amantes de Bud y Terence, para los que quieran descubrir más

más sobre una película con un sabor único y para quienes creen, como nosotros, que la cultura popular

la cultura popular italiana debe ser celebrada y preservada.

Gracias a todos los que han colaborado y apoyado este proyecto.

Y como siempre... ¡adelante, en nombre de la mejor pelea a puñetazos del cine!

Comprar Botte di Natale

Hay nombres que pertenecen a la historia del cine, y luego hay presencias que han escrito la historia con el cuerpo, con la mirada, con el alma.  
Luigi Montefiori, conocido en el mundo del cine como George Eastman, es una de estas presencias.Un gigante de la gran pantalla -física y artísticamente- que ha marcado indeleblemente el panorama del cine de género italiano, en particular el del western a la italiana, pero también el del terror y el policial.

Para Camposecco Far West, conocerlo fue un honor, pero sobre todo un privilegio poder entrevistarlo junto a la guionista Carlotta Bolognini.  
No solo porque George Eastman es uno de los rostros más reconocibles y queridos de ese cine «de frontera» que tanto celebramos, sino porque detrás del actor se esconde un hombre culto, sensible, irónico y profundamente vinculado al oficio de contar historias.

La cara dura de corazón amable
Hablando con él, emerge una figura mucho más compleja que el simple "duro" del western: un intelectual prestado al cine popular, un artista curioso y nunca banal, que ha sabido atravesar épocas diferentes permaneciendo fiel a su visión precisa del arte.

Tener a Luigi Montefiori con nosotros fue como llevar física y simbólicamente ese cine a los lugares donde nació.Sus palabras, sus relatos y su entusiasmo han enriquecido nuestro archivo con testimonios auténticos, pero sobre todo nos han recordado que nuestro cine de género ha sido, y sigue siendo, una expresión de libertad creativa, de identidad cultural y de energía colectiva.

Un abrazo entre pasado y futuro

El encuentro con George Eastman no es solo un evento para recordar: es una señal, un paso más en nuestro proyecto.
Nacido en Génova, Luigi Montefiori eligió el nombre artístico George Eastman para "americanizar" su imagen en los títulos internacionales, pero su esencia es totalmente italiana. Alto, poderoso, con rasgos marcados e intensos, a menudo ha sido elegido para papeles de antagonista, de "villano", de figura imponente que infunde respeto.  
Pero quien ha tenido la oportunidad de hablar con él, como nos ha sucedido a nosotros, descubre enseguida a un hombre brillante, irónico, apasionado, con una memoria muy viva y una conciencia crítica rara en el mundo del espectáculo.

Durante el encuentro nos habló de sus inicios, de los primeros papeles en los westerns rodados entre España e Italia, de la fatiga física de los especialistas, de la creatividad anarquista que animaba aquellos sets, donde se improvisaba, se arriesgaba y se experimentaba.

Pero Eastman no era solo un actor: también era guionista y director.Escribió para grandes nombres como Joe D’Amato, y fue coautor de películas de culto que aún hoy recorren los festivales internacionales de cine de género.
Es la demostración de que los protagonistas de aquellos años no son «leyendas lejanas», sino testigos vivos de una temporada única, y que todavía hay mucho que contar, recoger y transmitir.

Gracias Luigi, por tu disponibilidad, por la honestidad de tus historias, por aceptar nuestra invitación y por recordarnos que el western no es solo un género, sino una forma de ver el mundo.

Camposecco Far West seguirá custodiando y compartiendo estos momentos, porque el cine nunca es solo ficción: es una forma de verdad que vive a través de quien la ha construido y a través de quien, como nosotros, sigue creyendo en ella.

https://youtu.be/3nw0NA7cKPE?si=BeMLd-VXet1UPLtL

Hay músicas que no sólo se oyen: se viven. Unas pocas notas e inmediatamente estás

de puñetazos épicos, persecuciones improbables, amistades indisolubles y risas genuinas

amistades indisolubles y risas genuinas.

Hablamos de las inolvidables bandas sonoras firmadas por los Oliver Onions, alias Guido y

Maurizio De Angelis, que han pasado a la historia del cine italiano y, en especial, a las películas de

Bud Spencer y Terence Hill.

Para nosotros, en Camposecco Far West, poder reunirnos con ellos en el legendario estudio de grabación Cabum, un lugar

sagrado de la música de cine, fue un momento de auténtica emoción.

Guido y Maurizio no necesitan presentación: son los autores de verdaderos himnos generacionales como Dune Buggy

himnos como Dune Buggy, Flying Through the Air, Bulldozer y Orzowei - canciones que

acompañaban a las imágenes, sino que las amplificaban, convirtiéndose en parte de la identidad de esas películas.

de esas películas.

Su música es pura alegría, es complicidad, es energía. Y, sobre todo, es reconocible, transversal,

eterna. El encuentro tuvo lugar en un ambiente íntimo y lleno de calidez, junto al Maestro

Eugenio Alabiso, en el interior del estudio Cabum, donde nacieron muchas de las canciones que hoy forman parte del imaginario colectivo

forman parte del imaginario colectivo de millones de personas en todo el mundo.

Tuvimos el placer de escuchar sus historias, curiosidades entre bastidores, los retos creativos

retos creativos de una carrera que les ha llevado a ser queridos y reconocidos incluso en el extranjero, donde

todavía hoy tocan en directo ante miles de fans.

Entre una anécdota sobre Bud, una risa sobre Terence y algo de música tocada en

en directo, nos sentimos como en casa. Porque la música de los Oliver Onions es nuestro hogar. es parte integrante

del universo Spencer-Hill, y forma parte de nuestro ADN cultural.

Camposecco Far West se dedica desde hace años a preservar, valorizar y relatar la memoria

del cine western a la italiana, con especial atención a la figura de Bud & Terence.

Este encuentro representa un paso fundamental para nosotros: la confirmación de que nuestro trabajo

también habla a través de la música, y que la música, la verdadera música, puede ser el vehículo más poderoso

para unir épocas, generaciones y pasiones.

La presencia del Maestro Alabiso generó entonces una alegría particular, ya que somos grandes

amigos en la vida privada. Una amistad rayana en la fraternidad que nos hizo sentir verdaderamente

¡entre amigos!

Queremos agradecer sinceramente a Guido y Maurizio De Angelis su acogida, su humanidad y

por compartir con nosotros no sólo los recuerdos, sino la energía intacta de una carrera increíble.

Y por recordarnos que las emociones son eternas si nacen con honestidad y pasión.

Un agradecimiento especial también a todos nuestros seguidores, colaboradores y amigos que siguen

creyendo en este viaje.

Camposecco Far West APS - donde la música, el cine y la memoria caminan juntos.

En el histórico estudio Cabum para conocer a los Oliver Onions

https://youtu.be/B1gl7m7Hllw?si=S5akEKmRWejcO_4V

Hay rostros que nunca envejecen.
Permanecen suspendidos, como ciertos amaneceres en el desierto, cuando la luz es aún incierta y el mundo parece contener la respiración.

¿Quién no se ha enamorado, al menos una vez, de la campesina de "...no dejaban de llamarla Trinidad"?
No hace falta responder. Ya lo sabemos.

Nosotros, los de Camposecco Far West, cada vez que vuelve esa escena, nos encontramos allí, espectadores y soñadores. Trinidad sube al vagón, curiosa, desenfadada... y entre las cajas, los sacos y el polvo, aparece. Una mirada que no pregunta nada, pero que permanece. Siempre.

Yanti Somer.

Un nombre que para muchos ha quedado unido a unos minutos de película, pero capaz de abarcar décadas.
Pero, ¿quién es realmente Yanti? ¿Dónde acabó aquella chica que parecía salida de un sueño fronterizo?

Las historias, ya se sabe, toman rumbos extraños con el tiempo.
Hay quien dice que ha regresado a su Finlandia natal, entre lagos inmóviles y cielos infinitos.
Hubo quien, con un hilo de melancolía, afirmó que ya no estaba allí.
Y luego estaba el silencio. Ese silencio que a veces se traga hasta las imágenes más brillantes.

Pero una figura así no puede desaparecer de verdad. No sin dejar huellas en el polvo.

Así que decidimos buscarla. No por nostalgia. Sino por respeto.
Porque ciertos rostros merecen ser encontrados.

Empezamos como se empieza cualquier cacería en Occidente: con pocas certezas y muchas pistas.
Llamadas telefónicas, mensajes, contactos improbables. Seguimos pistas frágiles como huellas en la arena: caballos, carreras, niños, una vida lejos de los focos.

Entonces, cuando casi parecía un espejismo, llegó el punto de inflexión.
Una voz de mujer, suave: "Creo que sé dónde encontrarla".

Y en ese momento ya no queda nada por decidir.

Nos vamos.

En dirección a Roma. O mejor dicho, hacia esa frontera indefinida entre la ciudad y el campo, donde el asfalto deja paso a la tierra y el tiempo cambia de ritmo.
El viaje fluye entre expectativas e imágenes superpuestas: escenas de películas, caballos al galope, risas lejanas, el sol alto y despiadado.

Después, la llamada.

Al otro lado, una voz. Dulce. Ligeramente sorprendida. Pero acogedora.
Como si, después de todo, ese momento ya estuviera escrito en alguna parte.

Llegamos a una granja rodeada de vegetación. Sin más ruido que el ligero viento y algún susurro en los árboles.
Y como en todo buen cuento, ella no es la primera en aparecer.

es una perrita que viene hacia nosotros, decidida, como si quisiera entender quiénes somos y qué buscamos.
Luego, detrás de ella, una figura.

Una mujer sencilla. Sin artificios. Sin distancia.

Sin embargo, sólo una mirada.

es ella.

Yanti.

El tiempo, en ella, no funcionó por sustracción, sino por adición.
Le quitó la prisa, le quitó el ruido, pero dejó intacto lo que realmente importaba.
Ese rostro que el cine había hecho familiar sigue ahí, reconocible, pero más verdadero.

Me acerco a ella con un pequeño regalo: una dipladenia.
No es un gesto casual. En el lenguaje de las flores significa "amor ardiente".
No el gritado, sino el silencioso de los aficionados, que nunca han olvidado.

Sonríe. Con esa misma delicadeza recordamos.

Nos presenta a su perrito, luego a su caballo: el Conde Drácula.
Un nombre que arranca una sonrisa, sobre todo para un caballo blanco, orgulloso y brillante. Pero en sus ojos hay energía, carácter. es un caballo que cuenta historias, como ella.

Caminamos por los prados y el tiempo cambia de ritmo.
Ya no hay prisa, ya no hay distancia.

Yanti empieza a contar historias.

La moda, los primeros planos, los decorados franceses.
Luego el encuentro con Enzo Barboni, casi como un paso de frontera. Y a partir de ahí, se abre un mundo: Terence Hill, Bud Spencer, decorados polvorientos, días interminables, risas de verdad.

El western, por supuesto. Pero también mucho más.
Cine que cambia de cara: ciencia ficción, historia, encuentros inesperados. Billy Wilder. Franco Nero. Ugo Tognazzi. Gianni Garco. Rossellini.

Nombres que pesan, pero que en sus labios se vuelven ligeros, casi susurrados.

No hay vanidad en sus recuerdos.
es como si hablara de una vida que ha sido, pero que ya no siente la necesidad de retener.

Y quizás sea precisamente esto lo más sorprendente.

Porque ante nosotros no hay una actriz que quiera ser recordada.
Hay una mujer que ha elegido vivir.

Los caballos, los campos, los niños a los que enseña.
Una rutina diaria hecha de gestos sencillos pero plenos.

Sin embargo, de vez en cuando, el pasado resurge.
En una sonrisa, en un recuerdo repentino.

Como cuando, con una pizca de vergüenza y mucha dulzura, insinúa un beso en el escenario con Edwige Fenech.
Un momento ligero, que dice más que mil palabras.

El sol comienza a ponerse, alargando las sombras sobre la hierba.
Y nos damos cuenta de que es hora de irnos.

No hace falta decirlo.

Nos detenemos un momento más, como se hace al final de todo viaje importante.
Y entre las palabras que quedan en suspenso, resurge una, sencilla, casi susurrada:

"El agua del río siempre fluye en la misma dirección".

Tal vez sea cierto.
Pero a veces, a lo largo de su curso, nos regala encuentros que valen toda una vida.

Nos vamos así, con polvo en los zapatos y algo más en el corazón.
No sólo el recuerdo de un rostro querido, sino la certeza de haber encontrado una historia verdadera.

Gracias, Yanti.
Por el tiempo, por las sonrisas y por hacernos volver, aunque sólo sea por un día, a ese cine que nunca dejaremos de amar.

Entre el polvo y los recuerdos: el encuentro con Yanti Somer

Hay encuentros que se quedan grabados en la memoria. Y hay días que parecen sacados de una película.
El que vivimos con el maestro Enzo G. Castellari fue ambas cosas.

Ya habíamos tenido el privilegio de conocerle en su casa romana, un lugar que parece custodiar décadas de historia del cine italiano. Entre premios cinematográficos, armas históricas, carteles, obras de grandes ilustradores y una auténtica montaña de bolígrafos BIC -con los que el Maestro hace dibujos increíbles- nos habíamos sentido como niños dentro de un museo viviente del gran cine.
Y allí, por primera vez en nuestras vidas, pudimos incluso ver y tocar un auténtico Telegatto.

Fue durante esa visita cuando el Maestro nos hizo una sencilla pero significativa petición:
"¿Me lleváis a Camposecco?".

Para nosotros, significaba llevarle de vuelta a la tierra de Keoma, la obra maestra de 1976 que sigue considerándose uno de los westerns más queridos y poéticos jamás rodados en Italia.

Y hablando de Keoma, hay una anécdota que nos gusta recordar sobre todo. Después de ver la película, algunos grandes nombres del cine americano preguntaron a Castellari en qué rincón de Estados Unidos había rodado escenas tan salvajes y majestuosas.
El Maestro, divertido, no pudo resistirse al juego y contestó con absoluta naturalidad:
"En algún lugar de Colorado".

Y en cambio ese "Colorado" era nuestra querida meseta camerana.

Cuando llegamos a Camposecco, la emoción del Maestro era palpable.
Contempló aquella inmensa llanura silenciosa como quien redescubre de repente un trozo de su vida que ha permanecido suspendido en el tiempo. Caminó lentamente por el camino blanco que cortaba la llanura, se detuvo, observó las montañas, luego reanudó su camino casi persiguiendo recuerdos invisibles.

En un momento dado se volvió hacia una roca. Permaneció en silencio unos segundos. Luego sonrió.

es maravilloso... nada ha cambiado. Aquí el tiempo se ha detenido de verdad. Allí arriba, en esa roca, había colocado la cámara para la escena de la mujer con el carro".

En ese momento ya no estábamos escuchando sólo a un director.
Escuchábamos a un hombre que revivía su pasado.

Ese día también estaban con él su hijo Andrea Girolami y el legendario Massimo Vanni, el famoso Gargiulo de las películas de Tomas Milian. Y junto a ellos volvimos a ser niños.

Durante unas horas volvimos a jugar a los vaqueros, improvisando como actores bajo la dirección de un excelente director. Risas, simulacros de rodaje, poses de western e historias de cine se mezclaron con el viento de Camposecco, en una atmósfera que parecía verdaderamente suspendida entre la realidad y la leyenda.

Después llegó el momento de la despedida.
De vuelta al valle, hacia esa Roma de tráfico pero también de historia y encanto cinematográfico.

Pero algo de aquel día quedó allí arriba, entre las rocas y el polvo de la meseta.

Quizá porque ciertos lugares no pertenecen sólo a la geografía.
Pertenecen a la memoria.

Gracias Maestro, por darnos todo esto.

un regalo para Castellari y para Camposecco Far West

Camposecco no es solo un lugar. Es memoria, polvo, caballos, cine. Es ese hilo invisible que aún hoy sigue conectando a los apasionados con los grandes Maestros que han inmortalizado el western italiano.

Y si hay alguien que logra vincular el mundo desenfadado de la pareja Bud & Terence al western leoniano por excelencia, además de nuestro querido maestro Eugenio Alabiso y el grandísimo Enzo G. Castellari... ese alguien es sin duda el maestro Ernesto Gastaldi.

Autor de una de las películas más comentadas, queridas y poéticas de la carrera de Terence Hill: Mi nombre es Nadie.

Una película nacida de una idea de Sergio Leone, que según muchos quería de alguna manera "recuperar" el spaghetti western después del huracán llamado Trinidad.
Tal vez solo leyendas. Tal vez no. Pero una cosa es segura. Leone mandó llamar al joven Gastaldi.
Treinta y ocho años, imponente ya entonces, casi dos metros de altura y una personalidad capaz de soportar la comparación incluso con el gigante romano.

Y es precisamente el Maestro Gastaldi quien nos lo cuenta, pocos minutos después de habernos dejado sentar en su salón-oficina.
Un lugar increíble, suspendido entre el pasado y el presente, donde hoy todavía se divierte con ordenadores, redes sociales y nuevos pensamientos para poner en negro sobre blanco.

Las paredes hablan por sí solas. Carteles, fotografías, recuerdos de toda una vida dedicada al cine.Una parte importante de la pared está dedicada a los westerns, pero entre todas las imágenes algunas dominan inevitablemente la mirada: Nuestro Ninguno. Una docena de carteles de la misma película, en todos los idiomas...

Entonces Ernesto comienza a contar y casi parece ver la escena ante sus ojos: entró en la oficina de Leone.
Sin introducción. Solo Sergio Leone que, sin siquiera levantarse de su escritorio, comenzó a hacer el ruido de los cascos de los caballos:

"Cloppete... cloppete... cloppete...
Tres vaqueros se están acercando al pueblo.
Tres caras que no se deben recomendar..."

Después se detuvo, miró a Gastaldi y dijo:

"Continúa la historia... y tráeme un guión la primera vez que lo tengas".

Y así nació la leyenda.

Lo bueno del Maestro Gastaldi es que no retiene nada.
Habla libre, sincero, directo.Dice exactamente lo que piensa, sin preocuparse por las reacciones. Incluso cuando, en nuestro silencio estupor, se pone a hablar de Terence Hill -nuestro ídolo absoluto- diciendo que según él, si hubiera estudiado aún más, podría haberse convertido en un actor inmenso.

Pero dentro de nosotros la pregunta surge espontáneamente: "Pero... ¿no lo es ya?"

De vez en cuando el Maestro levanta los ojos para comprobar si realmente lo estamos siguiendo.
Como si necesitara saber si todavía estamos allí.

Pero, ¿cómo se podría desviar la atención?

¿Cómo no quedar encantado ante un hombre que el cine italiano lo ha vivido de verdad?

Entre un recuerdo y otro aparece a menudo también un nombre.

Mara.

Su amadísima esposa, desaparecida demasiado pronto.

Y allí la voz cambia. Inmediatamente se percibe que no es solo un recuerdo.
Es una presencia constante. Una herida aún viva. Un amor que sigue llenando la habitación incluso en silencio.

El Maestro ni siquiera intenta ocultarlo. De hecho, lo cuenta con una sinceridad desarmante.

Y tal vez esto es lo que hace que Ernesto Gastaldi sea tan enorme, más allá de su estatura: la capacidad de pasar, en el mismo relato, de la fuerza titánica del cine occidental a la fragilidad más auténtica de la vida.

Pero cuando un cuento es bonito, ya sabes... el tiempo corre más rápido que los caballos.

La tarde se acaba casi sin darnos cuenta.

Nosotros seguiríamos escuchándolo durante horas.

Entonces, de repente, llega una petición tan sencilla como maravillosa.

El Maestro nos mira y nos dice:

"Vuelvan a verme..."

Y en ese momento comprendes que ciertas reuniones no son simples entrevistas.
Son trozos de vida que permanecerán para siempre dentro de aquellos que realmente aman el cine.

  CFW se reúne con  Ernesto Gastaldi

El viaje a Sassalbo tuvo algo diferente de lo habitual. No era un simple viaje Camposecco al Lejano Oeste, sino una cita con una leyenda viva, una de esas voces que, sin que te des cuenta, acaban acompañando la vida de millones de personas.

Hannibal Giannarelli.
La voz de Trinidad.

Llegamos al pequeño aparcamiento del restaurante donde habíamos quedado para comer. Un lugar sencillo, enclavado en la montaña, con ese aire suspendido propio de los pueblos que parecen fuera del tiempo. Allí, en aquel lugar tranquilo, íbamos a encontrarnos con una de las voces más escuchadas del mundo.

La espera tenía un sabor extraño, casi irreal. Entre broma y broma, para diluir la emoción, pasamos a la sala contigua. Dentro, como una súbita zambullida en años pasados, encontramos un viejo Juke box.

No nos lo pensamos dos veces.

Insertamos la moneda.
Y sonó.

"Trinity".

Las notas llenaron el aire, rebotando en las paredes como un eco familiar. Por un momento todo pareció detenerse. Allí estábamos, en un pequeño pueblo de montaña, escuchando una de las canciones más emblemáticas de la historia... justo cuando esperábamos al hombre que le había puesto voz.

Casi parecía una escena escrita.

Y sin embargo, lo mejor estaba aún por llegar.

Unos instantes después, mientras la música aún flotaba en el aire, sentí una presencia detrás de mí. Una sombra grande y silenciosa. Luego, un ligero golpecito en el hombro.

Me di la vuelta.

Frente a mí, una auténtica montaña de hombre.
Imponente, pero con una mirada cálida, casi divertida.

"¿Es usted Alberto Corridori?"

Por un segundo, el tiempo se detuvo de verdad.

La voz era inconfundible. No hacía falta presentación ni explicación. Era él.

Aníbal Giannarelli.

Y en ese momento me di cuenta de que no sólo estábamos conociendo a un artista, sino a un pedazo de la historia que, de una manera increíble, había llamado a nuestras espaldas... justo cuando su voz aún resonaba en las montañas.

Poco después nos sentamos a comer, pero la verdad es que apenas comimos esa comida. No por la calidad de la comida, ni mucho menos, sino porque la emoción era demasiado fuerte. Tener a Aníbal delante, escucharle hablar, reír con nosotros... era como estar dentro de una historia que hasta hacía poco sólo había pertenecido al cine y a la música.

Y fue entre curso y curso cuando empezamos a descubrir al hombre que había detrás de la leyenda.

Aníbal no era sólo una voz extraordinaria. Era un hombre con una espiritualidad propia, profunda y silenciosa. Un hombre de iglesia, sí, pero a su manera. Todos los domingos toca el piano durante la misa, pero su fe no sigue patrones rígidos, no encaja perfectamente en las definiciones "clásicas". es algo que ha ido construyendo a lo largo de los años, moldeado por las experiencias, los viajes, la vida.

Y sobre todo por Australia.

Allí empezó todo. Empezó como simple pianista de piano bar, pero pronto se encontró cantando la música más hermosa, acompañando a nombres extraordinarios como Peppino di Capri y Mina en sus giras australianas. Un mundo lejano, pero increíblemente vivo.

Y por si fuera poco, creció musicalmente con los hermanos Gibb.
Sí, ellos. Los que el mundo pronto llegaría a conocer como los Bee Gees.

Entonces, una noche como tantas otras, llegó la llamada.

Un tal Franco Micalizzi, le ofreció algo sencillo, casi marginal: prestar su voz para un tema musical. Una película casi "pasajera", dirigida por E. B. Clucher. El título, aún incierto, sonaba así: Lo chiamavano Trinità (Lo llamaban Trinidad).

Aníbal aceptó. Se fue a Roma. Entró en el estudio. Y sucedió algo raro.

"Bien a la primera".

La grabación fue inmediata, poderosa, perfecta. Micalizzi se quedó sin palabras. También grabó Cuando la primavera está en el aire, otra vez para el cine, otra vez para un western.

Y luego regresó a Australia, sin saber nada.

Sin saber que, mientras tanto, Trinity conquistaba Europa. Que aquella voz estaba entrando en los hogares, en los cines, en la memoria colectiva.

Pasaron los años, hasta que un día, casi por casualidad, un amigo le hizo escuchar aquel tema que estaba despoblando Italia. Y allí, entre la sorpresa y una sombra apenas perceptible, Aníbal se dio cuenta de que una parte de aquel éxito le pertenecía... pero nunca lo había vivido realmente.

Después de comer nos acompañó a su bar. Un lugar auténtico, sin filtros. Encima de un barril de madera, casi olvidado pero perfectamente visible, estaba el trofeo que ganó en La Voz. No custodiado, no exhibido: compartido.

Porque, como dijo sonriendo, algunas cosas sólo tienen sentido si permanecen entre la gente.

Luego cogió una guitarra y empezó a tocar.

Sin escenario, sin distancia. Sólo voz, cuerdas y verdad.

Camposecco Far West, en ese momento, ya no era una banda, era parte de algo.

Y fue justo entre una nota y la siguiente, casi como si hablara más consigo mismo que con nosotros, cuando dejó caer una frase sencilla, pero pesada como una promesa:

"Nada está acabado hasta que está acabado."

No había amargura en sus palabras. Más bien una dirección. Como si aquel círculo, que había permanecido abierto durante años, estuviera encontrando poco a poco la forma de cerrarse.

Y de hecho, en poco tiempo, esa voz volvería a estar donde quizás siempre debió estar.

Cantando Trinity.
En vivo.
En Gubbio.

Codo a codo con la leyenda.

Terence Hill.

Y entonces, pensando en retrospectiva, tal vez no había sido sólo un encuentro.

Sino el comienzo -o quizás el regreso- de algo que en realidad nunca había dejado de existir.

aníbal conoce a Terence

Entre los proyectos editoriales más conmovedores dedicados al mundo del cine italiano, "Simplemente Terence Hill" representa una obra rara y preciosa.
Concebido, editado y realizado por Cristina Dente, este libro es mucho más que un simple homenaje: es una recopilación viva y sincera del amor que toda una generación -y no sólo- siente por un hombre y un actor que han hecho historia.

Cristina ha sabido dar forma a una emoción colectiva, creando una obra coral compuesta por miles de cartas, recuerdos, testimonios y fotografías enviados por fans de todo el mundo. Cada página contiene la voz de alguien que experimentó una emoción gracias a una película, un encuentro, una frase dicha en la gran pantalla.

El libro contiene no sólo las palabras de los fans, sino también numerosos mensajes de estima y afecto enviados por colegas y artistas que han conocido a Terence Hill a lo largo de su dilatada carrera.
Surgen así retratos sinceros y profundos que confirman cómo Terence fue, para todos, un símbolo de humanidad, coherencia y bondad.

La obra no es sólo una celebración, sino una narración íntima y participativa de la conexión única creada a lo largo de los años entre el actor y su público.

La contribución de Camposecco Far West

Dentro de este hermoso proyecto, Camposecco Far West también tuvo el placer y el honor de contribuir, en particular a través de Alberto Corridori, que comisarió una selección de las citas más icónicas de las películas de Terence Hill.
Bromas que han entrado en la historia del cine italiano, ahora recogidas en el libro como parte integrante del legado cultural y emocional del actor.

Las citas, así como las imágenes enviadas por los fans, actúan como puente entre el pasado y el presente, entre la pantalla y la realidad. Son detalles que completan un cuadro ya de por sí rico en emociones y hacen que el libro sea aún más vivo y completo.

Cristina Dente ha conseguido una hazaña tan compleja como maravillosa: reunir las voces de fans de todo el planeta en un volumen que cuenta a Terence Hill "desde abajo", desde quienes le han seguido, querido y admirado durante décadas.
Su trabajo ha sido meticuloso, respetuoso, atractivo. Cada página transmite pasión y autenticidad, sin buscar nunca el sensacionalismo, pero centrándose siempre en los valores que Terence encarnó durante toda una vida: amistad, humildad, justicia e ironía.

En nombre de toda la asociación Camposecco Far West, agradecemos sinceramente a Cristina Dente que nos haya hecho partícipes de este espléndido proyecto.
ha sido un honor poder aportar nuestra pequeña contribución a una obra que permanecerá en el tiempo como testimonio vivo del amor entre un artista y sus admiradores.

Un libro para leer, atesorar y regalar.
Porque Terence Hill no es sólo un actor: es una hermosa parte de nuestra historia.

Comprar "Simplemente Terence Hill

Ciertas caras, ciertas sonrisas y ciertas peleas nunca envejecen: quedan grabadas en la película de la memoria y en el corazón de quienes aman el cine y su magia más auténtica.

"Entró en el mundo del cine gracias a su padre Ferruccio, en la época en que el cine americano rodaba sus grandes éxitos en Roma, Remo trabajó sobre todo en el género spaghetti western.

¿Recuerdas la frase «Esto es nuevo para mí, nunca lo he golpeado antes»?, y fratacchione protagonista como Ray O’Connor del culto Fra Tazio da Velletri, pero también militante comunista y jovencísimo partidario de la banda de Franco Napoli llamado «Felice», amigo del célebre Jorobado del Quarticciolo.Del cine que había hecho, en cambio, hablaba mucho, desde principios de los años 50 hasta La pasión de Cristo de Mel Gibson, donde llevó su bella cara de bandido y su agilidad de cazador. Había comenzado como cascador y como jinete en Ben Hur, yendo a Yugoslavia a buscar los caballos blancos para el carro de Charlton Heston y negros para el de Stephen Boyd.En Totò contra el Pirata Negro hace un pirata tuerto y sin barba, mientras que en Le Honore hace de especialista como doble de Gino Cervi. Lo hizo también para Orson Welles, que tenía más o menos su mismo físico, pero era menos ágil, para Una de trece, donde Welles interpretaba al Dr. Jekyll y desaparecía en una trampilla.

Pero es en el spaghetti western donde agujerea la pantalla como posadero, mexicano sucio y travieso, cabecilla a caballo y todo tipo de papeles donde tuviera que dar o recibir palizas.Gracias al papel de Mescal "mexicano arrojado, un travieso bono a gnente", como él mismo decía, en Le llamaban Trinità de Enzo Barboni y en sus películas con Bud Spencer y Terence Hill se convierte en un personaje muy solicitado. Toma muchas de Bud en  Dios perdona yo... no de Giuseppe Colizzi. -Como tenía que estar de espaldas a Bud y luego romper las botellas, no podíamos fingir.Así que le dije a Bud que realmente me diera pizza, detrás del cuello, y también fuerte que ya estaba a tiro. Luego rompí 62 botellas reales, ya que las falsas no estaban listas, sin cortarme.» Es en esa película donde fue testigo del nacimiento de la pareja Spencer-Hill y de por qué fue sustituido el verdadero protagonista, Peter Martell.

El éxito de Trinità lanza definitivamente a Remo al mundo del spaghetti western. Entre altos y bajos.En el set de La fiera de Mario Costa tuvo una mala pelea con Klaus Kinski, que interpretaba a un bandido erotomán loco, y realmente sembró el pánico en el set. - ¡Estoy cornudo! Era una fiera, de mal ánimo, yo le di dos pizzas. Lo pegué contra las rocas. En resumen, un día llego a Cammerata Nuova, en el set, eran los primeros días que rodaba, y escucho gritos.Creo que es el viento, porque allá arriba siempre sopla el viento, luego me acerco más al set y oigo esto gritando como un loco. Estaba enfadado con todo el mundo. Maldiciones. Y nadie que le dijera nada. Entonces ya no puedo ver. Es más fuerte que yo. No se trata así a quien te está dando el dinero, a quien te da de magnate.Tenía el winchester, lo puse en el suelo, subí lentamente hacia él, con todos que me decían «¡Quédate quieto Remo!», porque me conocían. Me acerco a él, lo agarro por el pecho, tenía un atuendo de color crema, lo pego a una roca. Se las he dicho de todos los colores. Al final se ha ido del set.

Con Giuliano Gemma gira Amico, quédate al menos un palmo lejos de mí, dirigida por Michele Lupo, donde interpretaba al bandido Charro, tuvo un grave accidente.  Por culpa de Michele Lupo me quemé las dos manos en una escena con fuego.La habíamos probado antes, parecía que todo iba bien, en cambio en la escena real me encuentro en las manos veinte litros de bagnacauda. También tuve que seguir la escena con las manos vendadas. La noticia salió en todos los periódicos.

También hay un western erótico, Porno Erotic Western, firmado por tal Gerard B. Lennox. Remo pensaba que la película nunca se había terminado y no sabía nada de la versión porno.Pannacciò era un simpático, tenía la oficina en los Parioli, en la Plaza Santiago de Chile, creo. Decía cualquier cosa con cierta falta de chalance, incluso que no había una lira. Nos llevaba a magna’ a todos y luego nun pagaba. De vez en cuando, sin embargo, te daba algo. Al último me dio una letra de cambio. La metí en un cuadrito.Se convierte en coprotagonista en la época de los decamerones con el nombre de Ray O’Connor.  Lo encontramos como fratacchione también en Canterbury prohibido, finalmente las mil y una noches. Continuó trabajando en el cine en pequeños papeles en producciones americanas, como Gangs of New York de Martin Scorsese y La pasión de Cristo de Mel Gibson.

Pero para nosotros en Camposecco Far West, sigue siendo Mescal, no solo un personaje: es un símbolo. El alma áspera y sincera que aún hoy flota entre las montañas, entre la risa y un golpe bien establecido, entre la arena, el silencio y el mito.Lo hemos recordado muchas veces, pero de una manera especial junto con su hijo Massimo, que nos ha dado emociones reales, contándonos no solo al gran actor, sino sobre todo al padre extraordinario que Remo fue.

Con él hemos llegado al punto exacto en el que Mescal, en "Le llamaban Trinidad", se encuentra con Trinidad y Niño en el famoso "valle de los mormones". Un lugar real, en la meseta de Camposecco, donde el cine se encuentra con la historia, y los recuerdos se convierten en viento, piedra y puesta de sol.
Es allí donde la memoria cobra vida, donde el pasado sigue caminando a nuestro lado, con las botas empolvadas y la sonrisa astuta.

Querido Remo, por aquí nunca te hemos olvidado...  
Y nunca lo haremos.

Un saludo de Massimo Capitani:

https://youtu.be/3WLk8rD6Fis?si=yhUz_YbAEgp1U4Bv

Hay días que no sólo se viven, sino que quedan suspendidos en el tiempo, impresos en la memoria como imágenes que no se borran. Nuestra visita a la granja Lupimax de Massimo Zerboni fue una de esas raras experiencias, capaz de dejar una profunda huella.

En cuanto cruzamos el umbral de la granja de cría, el mundo exterior perdió de repente consistencia. En su lugar, una dimensión más antigua, hecha de silencio, instinto y presencia. No tuvimos tiempo de acomodarnos porque una docena de lobos nos rodearon literalmente. Sus movimientos eran fluidos, elegantes, casi imperceptibles, pero cargados de absoluta conciencia. No había miedo, sino respeto. Un fino equilibrio entre distancia y confianza.

En ese momento nos dimos cuenta de que no éramos meros visitantes: nos adentrábamos con cautela en un mundo que exige escuchar antes de comprender.

Massimo Zerboni nos recibió con una calma desarmante. Una presencia auténtica, desprovista de cualquier forzamiento, la de alguien que conoce profundamente a los animales con los que convive a diario. Con unas pocas indicaciones, esenciales pero decisivas, nos enseñó cómo acercarnos al lobo checoslovaco: bajar las energías, evitar la mirada directa, respetar el espacio. No se trata de controlar, sino de entablar una relación.

Y luego, casi como un paso iniciático, nos llevó hasta ella.

Ushakiran.
Para todos, simplemente Usha.

La Dama de la Manada.

Su llegada fue lenta, comedida, cargada de una dignidad que no necesitaba demostración. Los años se notaban, y se notaban en cada paso. Se acercaba con calma, luego se detenía, se sentaba, como si quisiera darse tiempo para continuar. Sin embargo, en esa lentitud había una fuerza silenciosa, intacta.

Su mirada era profunda, antigua. De esas que no sólo observaban, sino que parecían comprender.

Era imposible no reconocerla. Usha es la loba que acompañó a Terence Hill durante dos temporadas en la serie Un passo dal cielo, convirtiéndose en un símbolo para millones de espectadores. Pero en directo, toda imagen televisiva pierde importancia: sólo queda su presencia, real, concreta, sorprendentemente dulce.

Se acercaba sin timidez, con una naturalidad que lo hacía todo inmediatamente fácil. Suave, elegante, discreta. Nunca invadió, nunca se impuso. se mantuvo cerca, como si esa cercanía fuera lo más natural del mundo.

Y mientras las cámaras trataban de captar ese encuentro, ella se dejaba observar con una calma casi consciente. Como si supiera, de algún modo, que volvía a ser el centro del escenario. No para actuar, sino para existir.

Hermosa. Verdadera. Presente.

No era una actuación. Fue un encuentro.

Un momento hecho de silencios, de miradas, de pequeños gestos que dijeron más que cualquier palabra. Una experiencia que nos recordó lo poderosa que es la auténtica conexión con la naturaleza, cuando se produce en el respeto y la escucha.

A su lado, la manada seguía moviéndose, viva, atenta, formando parte de un equilibrio perfecto. Y nosotros, por un momento, formamos parte de ella.

Cuando llegó el momento de partir, algo había cambiado. El silencio era más pleno, más consciente. Porque algunos encuentros no terminan realmente: permanecen, se instalan, se convierten en memoria viva.

El día pasado en Lupimax no fue sólo una visita, sino una experiencia profunda de emoción, aprendizaje y respeto. Y en el centro de todo, ella.

Usha.

Con su paso lento, su mirada eterna y su dulzura desarmante, nos dio algo que llevaremos con nosotros para siempre.

Nunca la olvidaremos.