Al Cinema Barberini di Roma si è vissuta una serata che va oltre il semplice evento cinematografico: è stata una vera e propria celebrazione della memoria, dell’amicizia e del cinema italiano.

In occasione della proiezione restaurata di Un sacco bello, capolavoro d’esordio di Carlo Verdone prodotto da Sergio Leone, il pubblico ha potuto riscoprire, a quasi cinquant’anni dall’uscita, un film che ha segnato un’epoca. Il restauro, curato dalla Cineteca di Bologna, ha restituito nuova luce a una pellicola che ancora oggi riesce a raccontare con ironia e profondità vizi, sogni e contraddizioni dell’Italia.

Ma il vero cuore della serata è stato Eugenio Alabiso.

Montatore del film e figura centrale del nostro Camposecco Far West, Alabiso è stato protagonista di un momento carico di emozione: l’incontro con Carlo Verdone, amico di lunga data e anima del film. Dopo la proiezione, Verdone ha voluto presentarlo al pubblico con parole sincere e affettuose, riconoscendo il valore del suo lavoro e il legame umano che li unisce da decenni.

L’abbraccio tra i due, spontaneo e autentico, ha emozionato l’intera sala. È stato il simbolo di un cinema fatto non solo di tecnica, ma di relazioni, passione e condivisione.

Nel suo intervento, Eugenio Alabiso ha sottolineato come Un sacco bello sia ancora oggi incredibilmente attuale: i personaggi, le dinamiche sociali e quel modo unico di raccontare Roma continuano a parlare anche alle nuove generazioni. Un segno evidente della forza del film e della sua capacità di attraversare il tempo.

 A rendere la serata ancora più speciale, la presenza di importanti personalità del mondo del cinema, tra cui Aurelio De Laurentiis, Luca Verdone e altri protagonisti del panorama culturale italiano, tutti riuniti per celebrare un’opera che è diventata patrimonio collettivo.

Per Camposecco Far West è stato un momento di grande orgoglio: vedere il nostro frontman al centro di un evento così significativo, riconosciuto e celebrato, rappresenta non solo un traguardo, ma anche una conferma del valore umano e artistico che portiamo avanti.

Una serata che resterà impressa, non solo per il film, ma per l’intensità di un incontro che racconta, ancora una volta, la magia del cinema.

 Alabiso incontra Verdone

Un bambino che sogna è un bambino felice.  Io ero quella bambina: sognatrice, sensibile e piena di fantasia. Mio padre, Carlo Simi, era il mio eroe, la mia guida. Un uomo colto e sicuro, che però nella vita quotidiana sapeva anche mostrare le sue paure.  Forse la nostra unica differenza era proprio questa: io ho sempre creduto che, se hai un sogno, devi lottare ogni giorno per realizzarlo.  Ci separavano 43 anni di età, ma se avessimo avuto più tempo da adulti, sono certa che avremmo fatto grandi cose insieme. 

_{Il presidente dell'Associazione Culturale Carlo Simi insieme a Giuditta Simi, la figlia del grande scenografo e architetto italiano accanto alla tomba di suo padre situata nel cimitero di Sad Hill incastonata tra le città di Santo Domingo de Silos, Contreras e Carazo a Burgos.}

Giuditta ha imparato fin da bambina che tutto nella vita si conquista con fatica, costanza e determinazione.  
«Mi hanno insegnato a tirare fuori gli artigli e a rimboccarmi le maniche. Quando ho finito il liceo, il mio più grande desiderio era diventare un pilota di linea. Mio padre non era d’accordo con la mia decisione. Abbiamo litigato e sono andata via di casa per un anno.  

Ho iniziato a lavorare, ho frequentato la scuola di volo e ho ottenuto tutte le mie certificazioni. Quando sono tornata, mio padre non ha detto nulla. Mi ha guardata negli occhi, mi ha stretto la mano e si è congratulato con me. In quello sguardo ho visto che era orgoglioso, e questo mi ha dato una grande forza interiore».

_{Carlo Simi in una fotografia storica durante le riprese de Il buono, il brutto e il cattivo}

Giuditta ha vissuto un’infanzia e un’adolescenza intense e uniche, cresciuta a stretto contatto con grandi personalità del cinema, della cultura e dell’alta società. Suo padre vedeva come un amico chiunque sapesse guadagnarsi il suo rispetto, sia sul piano emotivo che intellettuale.  

«Poteva essere un principe, un regista, un attore o un artigiano. Uno dei suoi amici più cari era Pier Francesco Borghese, con cui aveva condiviso anche gli studi universitari e tanti momenti di leggerezza. Nel mondo del cinema, invece, uno dei suoi grandi amici era Sergio Leone».

_{Carlo Simi e Sergio Leone sono stati due amici inseparabili per tutta la vita.}

Si rispettavano profondamente, amavano le stesse cose e condividevano uno stile professionale simile: rigoroso, meticoloso, quasi ossessivo. Quando Sergio Leone morì, mio padre pianse per un mese intero, chiuso nella sua stanza.  

Ha coltivato anche una splendida amicizia con altri grandi nomi del cinema italiano: Sergio Corbucci, Sergio Sollima, Enzo G. Castellari, Alessandro D’Alatri, Pupi Avati, Maurizio Zaccaro… e tanti attori.  

È stato ricordato con affetto e ammirazione da Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach, Gian Maria Volonté e Claudia Cardinale.  

Naturalmente, non posso non citare Alberto Grimaldi, un uomo straordinario, generoso, sicuramente uno dei suoi amici più sinceri e leali.

_{Da sinistra a destra: Giancarlo, marito di Giuditta Simi, Emeterio Martín, Giuditta Simi e Joseba del Valle Barrio alla porta del ristorante TRES CORONAS nella città di Burgos di SANTO DOMINGO DE SILOS.}

A pochi mesi dall’attesa inaugurazione del Museo Carlo Simi a Covarrubias, è giusto ricordare il forte legame che Giuditta Simi ha stretto nel tempo con la regione di Arlanza e Pinares. Un legame costruito attraverso tre visite significative: la prima nel 2016, in occasione dell’inaugurazione del leggendario cimitero di Sad Hill; la seconda, due anni fa, per incontrare i rappresentanti del Comune di Covarrubias, colpiti dall’idea e decisi a sostenerla; l’ultima, appena due settimane fa, dopo aver ricevuto a Barcellona il prestigioso Premio José María Caparrós de Cine-Historia 2024 per il miglior lavoro di divulgazione cinematografica grazie al suo libro Designer de sueños. Carlo Simi, un architetto ceduto al cinema.  

Un viaggio che si è trasformato in un pellegrinaggio intimo tra i luoghi simbolici di questa terra: Covarrubias, Lerma, Burgos e la spirituale Santo Domingo de Silos. Un cammino tra storia, affetti e memoria, nel segno di un sogno che sta per diventare realtà.

_{GIUDITTA SIMI CON SUO MARITO GIANCARLO E JOSEBA DEL VALLE BARRIO AL CIMITERO DI SAD HILL DURANTE LA LORO ULTIMA VISITA}

“È stata una visita fantastica. Sono una persona semplice: credo nell’amicizia e nella genuinità delle persone, e tutto questo l’ho ritrovato nella mia ultima visita. 

Senza dimenticare la straordinaria gastronomia: l’agnello arrosto, il prosciutto serrano, e naturalmente il mio vino rosso preferito, la Ribera del Duero. Ma ciò che ha davvero reso speciale quei giorni è stato il calore umano. 

Un grazie sincero al sindaco Raúl Gredilla, all’assessore alla Cultura Esmeralda Bermejo, a Yolanda Cuevas e a suo marito Carlos, a Javier Sánchez, Joseba Del Valle e al sindaco di Santo Domingo de Silos Emeterio Martín per l’accoglienza affettuosa riservata a me e a mio marito Giancarlo.”

_{IL DIRETTORE DELL'HOTEL TRES CORONAS DE SILOS EMETERIO MARTÍN HA REGALATO A GIUDITTA UNA BOTTIGLIA DI GIN CHE VIENE PRODOTTA ARTIGIANALMENTE IN QUESTO BELLISSIMO VILLAGGIO DI BURGO}

Giuditta vive con enorme entusiasmo questa imminente inaugurazione. Sa che quando ha avuto questa idea molti pensavano che fosse impossibile, persino che fosse pazza.  
"Eppure eccoci qui. Il museo è bellissimo, un vero tesoro. È stato fatto un lavoro eccellente. Sono molto felice che la mia visione si sia riflessa in quella di tutti coloro che hanno partecipato alla sua creazione. È un museo vivo! E questo è ciò che conta", chiarisce Giuditta.

_{TUTTI I COMPONENTI DEL COMUNE DI COVARRUBIAS NELLO SPAZIO DESTINATO AL MUSEO, PRIMA DELL'INIZIO DEI LAVORI.}

Giuditta Simi ha sempre avuto chiaro il suo sogno e ha combattuto con coraggio fino a raggiungerlo. Un’impresa enorme, costellata di ostacoli e difficoltà. Come diceva il grande oratore e politico romano Cicerone: “Maggiore è la difficoltà, maggiore è la gloria”.  
“Le sfide, gli ostacoli e i problemi sono stati molti, ma a chi ha creato difficoltà rispondo con una frase della Divina Commedia di Dante Alighieri: ‘Non ti curar di lor, ma guarda e passa’. Le critiche, le calunnie e la meschinità degli altri non meritano lo spreco delle nostre energie positive! Andare avanti nel nostro progetto e vedere questi risultati è senza dubbio la nostra più grande soddisfazione”.

_{I MEMBRI DELL'ASSOCIAZIONE CULTURALE CARLO SIMI HANNO SVOLTO UN RUOLO FONDAMENTALE PER RENDERE IL MUSEO UNA REALTÀ}

Così questo sogno, condiviso da molti, ha raggiunto il suo culmine grazie anche al grande lavoro della straordinaria squadra dell’Associazione Culturale Carlo Simi.  
“Tutti hanno svolto un ruolo vitale, a partire dal presidente Joseba del Valle Barrio, a cui devo gran parte del successo del progetto. È una figura chiave, per la sua preparazione, tenacia, entusiasmo e soprattutto pazienza. A lui si unisce l’avvocato Guillermo Barral, un grande professionista e una persona dal cuore grande, che ha sempre mostrato totale disponibilità e fede nel progetto. Voglio inoltre menzionare l’architetto Javier Sánchez per la sua meticolosa attenzione a ogni dettaglio, e Mikel Nebreda per la sua grande creatività, a cui porgo le mie più sincere condoglianze per la recente perdita della madre. Infine, un sentito ringraziamento all’architetto Montserrat Moneo per il suo costante e prezioso sostegno”.

Giuditta ha incontrato Joseba nel 2016, durante l’inaugurazione del cimitero di Sad Hill. Fin dal primo momento è rimasta colpita dalla sua personalità e dalla sua sensibilità.  
“Sono rimasta profondamente impressionata dal fatto che, appena ci siamo conosciuti, mi abbia subito mostrato la tomba di suo padre Ismael nel cimitero di Sad Hill. Poi ha portato me e mia madre a visitare sua madre. È importante chiarire che essere una persona sensibile non significa affatto essere deboli. Puoi anche essere molto forte e determinato. Per questo vorrei raccontare un aneddoto legato ad Alberto Grimaldi, uno dei migliori amici della mia famiglia. Era proprio per quel carattere forte e la mia determinazione che mi chiamava ‘il maresciallo prussiano’, tratti che ho ritrovato in Joseba fin dall’inizio. Insieme, dove uno non arrivava, arrivava l’altro. Senza dubbio, la sua presenza è stata fondamentale per questo progetto e io e mia madre siamo state felici di non aver mai avuto dubbi su di lui.”
Dal progetto “Museo Carlo Simi” si attendono grandi gioie e sorprese. Si tratta di una collezione davvero completa dedicata a uno dei migliori scenografi cinematografici di tutti i tempi. Senza dubbio, sarà una nuova fonte di ispirazione per registi, sceneggiatori, produttori e appassionati di cinema in generale. Un museo unico nel suo genere, situato in uno dei villaggi più belli della Spagna, capace di dimostrare come con impegno e tenacia si possa dare un nuovo futuro a questi luoghi.
“Sì, il Museo Carlo Simi ospiterà gran parte delle opere di mio padre. Credo sia giusto condividere con il mondo il suo archivio e trasmettere uno stile professionale che oggi può sembrare obsoleto. La mia più grande gioia è vedere come i giovani, pur affascinati dall’Intelligenza Artificiale, amino ancora tutto il processo tradizionale di creazione delle scenografie, dei costumi e di tutto ciò che accadeva dietro le quinte. Mi piace l’idea che i suoi disegni possano diventare fonte di studio e ispirazione per nuovi scenografi e persino architetti. Inoltre, penso sia molto importante che il museo si trovi proprio nei luoghi delle riprese. Alla fine, la dimensione della città è un dettaglio secondario. Per me Covarrubias è uno scrigno prezioso di storia e monumenti, che, indipendentemente dal museo, tutti dovrebbero visitare.”

_{JOSEBA DEL VALLE BARRIO CON GIUDITTA E CON LA MADRE, VICINO AL CIMITERO DI SAD HILL}

Senza dubbio, una delle cose più belle di questo museo sarà la grande sorpresa che riserverà ai visitatori che lo scopriranno per la prima volta.  
“Quello che ho notato nelle varie mostre che ho organizzato nel tempo è che molte persone non conoscono o non comprendono appieno cosa sia la scenografia e cosa ci sia dietro: lo studio, la preparazione, le ispezioni sul luogo, i disegni, fino alla realizzazione vera e propria dell’opera. Durante la mia visita ho visto sguardi pieni di stupore e grande fascino. Non posso prevedere quali saranno le impressioni dei futuri visitatori, ma posso immaginarle e sono sicura che saranno molto positive, o almeno questo è quello che spero. Mi è bastato osservare l’espressione dell’architetto Javier Sánchez mentre eravamo a Roma a lavorare sull’archivio: quello sguardo di stupore e meraviglia dice tutto, considerando che per lui quella è la normalità professionale. Sono convinta che piaceranno molto i disegni realizzati per il film Il buono, il brutto, il cattivo, ma anche quelli creati per tutti i film girati in Spagna. Ora non ci resta che aspettare e lasciare che arrivi la sorpresa con l’inaugurazione.”

_{JOSEBA DEL VALLE BARRIO, GIUDITTA SIMI E LA GRANDE CLAUDIA CARDINALE CHE HA CONOSCIUTO LA NOSTRA REGIONE GRAZIE ALLE RIPRESE DI "LE PISTOLERE".}

Giuditta Simi crede fermamente nel progetto ed è convinta che il museo trasformerà la zona in un punto di riferimento nel circuito cinematografico internazionale.  
Dall’Inghilterra arriva la collaborazione del team che sta dando vita al futuro Spaghetti Western Route, un’iniziativa promossa da Austin Vince e dal suo gruppo, che punta a collegare Covarrubias a Tabernas (Almería) attraversando la Spagna rurale. Questo progetto, presentato recentemente al World Travel Market di Londra – una delle fiere turistiche più importanti al mondo – ha già suscitato un grande interesse internazionale.  

“Sono anche felice che il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, con la sua Scuola Nazionale di Cinema e la Cineteca Nazionale, abbia accolto il progetto firmando un accordo di collaborazione. Altre associazioni, come Camposecco Far West, si sono unite a questo sogno, collaborando dall’Italia con entusiasmo contagioso. E insieme a loro, una moltitudine di persone e organizzazioni, che dopo aver scoperto l’iniziativa, si sono sentite affascinate e desiderano contribuire con il proprio impegno.”

_{JOSEBA DEL VALLE BARRIO INSIEME AL MAESTRO EUGENIO ALABISO ED ALBERTO CORRIDORI PRESIDENTE DELL'ASSOCIAZIONE CULTURALE CAMPOSECCO FAR WEST, DURANTE LA FIRMA DEL GEMELLAGGIO ITALIA-SPAGNA.}

_{JOSEBA DEL VALLE BARRIO INSIEME A GIUDITTA SIMI E SUO FIGLIO LORENZO CHE FA ANCHE PARTE DELL'ASSOCIAZIONE CULTURALE CARLO SIMI}

Giuditta ha un figlio, Lorenzo, in cui vede molte somiglianze con suo nonno.  
"Purtroppo, quando mio padre è morto, Lorenzo aveva solo 4 anni. Tuttavia, col tempo ha potuto scoprire molto del lavoro di suo nonno. Qualcosa di veramente profondo si è risvegliato in lui quando io e mia madre siamo andate a Tabernas per partecipare al Western Film Festival di Almería, dove abbiamo ricevuto il Premio Memorial dedicato a mio padre. Lì ha potuto sentire l’odore della stessa aria che suo nonno respirava passeggiando per i villaggi western, riuscendo così a capire meglio il suo modo di essere.  

Dopo aver completato un’istruzione classica e una laurea in Economia e Gestione Aziendale, ha studiato un Master in Gestione Cinematografica e Televisiva. Successivamente ha maturato molta esperienza lavorando per la Leone Film Group, l’azienda dei figli di Sergio Leone. Si è poi trasferito ad Amsterdam per lavorare presso Off the Fence, una casa di produzione internazionale specializzata in documentari, dove ha prodotto cortometraggi e videoclip.
In breve, si è immerso nel mondo del cinema, prediligendo però il lato creativo rispetto alla produzione. Ho scoperto un figlio appassionato di scrittura di sceneggiature, qualcosa che non avrei mai immaginato. Credo che abbia ereditato i geni creativi di suo nonno Carlo e un po’ dei miei.  

E come se non bastasse, è anche istruttore di sci; ha coltivato fin da bambino il suo amore per la montagna e la natura, e sono felice che abbia un “secondo” lavoro che lo appassiona. Lorenzo ha sempre sostenuto e continua a sostenere il progetto del Museo, e sono molto felice che faccia parte dell’Associazione Carlo Simi."

Sì, amici, Walt Disney, uno dei più grandi maghi del cinema di tutti i tempi, aveva ragione: solo chi ha il coraggio di inseguire i propri sogni riesce a realizzarli! Giuditta aveva un grande sogno e, soprattutto, il coraggio di inseguirlo. Quel sogno si chiama Museo Carlo Simi, si trova a Covarrubias ed è destinato a diventare il grande orgoglio di un’intera regione, uno dei musei cinematografici più importanti del mondo.

dall'articolo di Germàn Martìnez Rica del quotidiano spagnolo TuVozenPinares.

Ci sono incontri che non sono semplici visite, ma viaggi nel tempo.
Noi di Camposecco Far West ne abbiamo vissuto uno speciale, di quelli che ti restano addosso: l’incontro con Enzo Santaniello, per sempre il mitico Tojo, e prima ancora il bambino della famiglia McBain in “C’era una volta il West”.

Entrare in casa Santaniello è stato come varcare la soglia di un set immortale. Non solo per ricordare una carriera d’attore, ma per ascoltare una vita di cinema raccontata da chi l’ha vissuta davvero, con gli occhi pieni di memoria e il sorriso di chi non ha mai smesso di amare quel mondo.

La storia di Enzo inizia da bambino, tra caroselli e pubblicità, quando il cinema era ancora un sogno grande quanto lo sguardo di un ragazzino. Poi il sogno diventa realtà, accanto ai giganti: Sergio Leone, Giuseppe Colizzi, fino ad arrivare all’abbraccio umano e potente di Bud Spencer in “Lo chiamavano Bulldozer”, diretto da Michele Lupo.
Momenti che non sono solo film, ma pezzi di storia.

Riascoltare dalla sua voce i ricordi delle lunghe attese leoniane, fermo sulla soglia della casa dei McBain, è stato come sentire di nuovo il vento del West soffiare piano. Attimi sospesi, fatti di silenzi, sguardi e polvere, che oggi valgono più di mille parole.

E poi la Toscana, i set vissuti come un grande cortile di amici, dove il lavoro si trasformava in gioco, risate e complicità. Tornano i nomi che ci scaldano il cuore: Nando Paone, Marco Stefanelli, Giovanni Vettorazzo, Ottaviano Dell’Acqua, e tante altre facce che per noi non sono semplici comparse, ma famiglia cinematografica.

Questo incontro non è stato solo un omaggio a Enzo Santaniello.
È stato un atto d’amore verso un cinema che non esiste più, ma che continua a vivere nei racconti, nei ricordi e nella passione di chi lo custodisce.

Grazie Enzo, per averci accolto con generosità, per averci regalato emozioni autentiche e per averci ricordato che il vero West non è fatto solo di polvere e pistole, ma di persone, amicizia e memoria.

Il West vive.
E continuerà a farlo, finché qualcuno saprà raccontarlo così.

Oggi, 31 ottobre 2025 l’associazione Camposecco Far West ha reso omaggio al gigante buono, il nostro mitico Bud Spencer, nel giorno in cui avrebbe compiuto 96 anni.

Sono passati oramai tanti anni dalla sua scomparsa...ma di vera e propria scomparsa non si parla...Bud è sempre con noi, nel cuore di tutti noi, lo confermano i tantissimi follower che hanno visualizzato, commentato e condiviso i post che Camposecco Far West oggi gli ha dedicato. Una delle cose che più ci ha reso felici è stata la condivisione dei nostri post sulla pagina ufficiale instagram di Bud Spencer e in quella di Cristiana Pedersoli.

Quello che da alcuni anni facciamo con i nostri post, le nostre interviste e le nostre esclusive, lo facciamo con passione e con il cuore, dunque non c’è gioia e gratificazione più grande che vedere che chi semina qualcosa la raccoglie sempre… Il nostro ringraziamento speciale oggi va anche a tutti voi che ci seguite e che anche in questa giornata speciale dedicata al nostro mito, avete dedicato un po’ del vostro tempo per visualizzare i nostri post!

Bud Spencer è come i supereroi e i supereroi non muoiono mai...continueremo a sorridere e a emozionarci con i suoi film ancora a lungo!! Ancora tantissimi auguri Bud, buon compleanno!!!

Qui troverete un estratto dell'incontro con Cristiana e Diamante Pedersoli:

Noi di Camposecco Far West negli anni abbiamo avuto la fortuna di vivere tantissimi incontri importanti. Ma ce ne sono alcuni che rimangono impressi nel cuore in modo profondo, soprattutto per chi, come noi, ama il cinema e il mondo di Bud Spencer & Terence Hill.

Uno di questi incontri speciali è stato senza dubbio quello con il grande Michele Gammino, storica voce italiana di Terence Hill in molti dei suoi film. Una voce che per generazioni ha significato risate, emozioni, avventura.

Già tempo fa avevamo avuto il piacere di collaborare con lui, quando — con immensa disponibilità — ha prestato la sua voce narrante per il nostro video ufficiale di presentazione, che accompagna i nostri eventi in giro per l’Italia.
A rendere possibile questo nuovo incontro è stato, ancora una volta, il nostro preziosissimo Maestro Eugenio Alabiso.

Gammino ci ha accolti nella sua casa con entusiasmo e gentilezza, mostrandoci il suo studio personale: un vero tempio del cinema, del teatro e della televisione, ricco di locandine, ricordi, premi e fotografie che raccontano una carriera straordinaria.

Durante l’intervista, Michele Gammino ha ripercorso per noi le tappe della sua lunga carriera: dagli esordi in radio, alla televisione, al teatro e ovviamente al doppiaggio. Oltre a Terence Hill, non potevamo non parlare di un altro personaggio iconico che ha doppiato: Harrison Ford, in particolare nei panni di Indiana Jones. Ma Gammino è stato anche attore, protagonista in numerosi film diretti da registi importanti.

Sentire da vicino quella voce così familiare ci ha dato letteralmente i brividi. Eppure, il momento più emozionante è arrivato quando ha recitato per noi la poesia "Er montatore", da lui stesso scritta e dedicata al Maestro Eugenio Alabiso. Una dedica sincera che ha profondamente commosso Alabiso, il quale — visibilmente emozionato — lo ha abbracciato con affetto vero.

Una giornata che non dimenticheremo mai.

Grazie di cuore al Maestro Gammino per averci aperto le porte della sua vita, della sua arte e della sua voce.

Ci sono incontri che non sono semplici visite, ma veri viaggi nel tempo.
Quello con il Maestro Franco Micalizzi è stato esattamente questo.

Siamo entrati nella sua casa e, passo dopo passo, ci siamo ritrovati nel suo studio privato: un luogo magico, intimo, protetto… una sorta di tana di Batman, dove ogni oggetto racconta una storia, ogni angolo profuma di cinema, musica e leggenda.

Qui ci siamo letteralmente persi, con gli occhi e con il cuore, tra fotografie straordinarie che ritraggono il Maestro accanto a personaggi che hanno fatto la storia dello spettacolo mondiale. Immagini che non sono semplici ricordi, ma testimonianze vive di un’epoca irripetibile.

Poi loro, le protagoniste silenziose: le tastiere.
Strumenti con cui Micalizzi ha creato sigle immortali, colonne sonore entrate nella memoria collettiva di intere generazioni.
Dalla più conosciuta al mondo, “Trinity”, alla più gettonata tra i cartoon, “Lupin”, passando per migliaia di successi che hanno accompagnato il cinema italiano e internazionale.

E per noi di Camposecco Far West, l’emozione è stata doppia nel riascoltare e raccontare le colonne sonore più “nostre”, quelle che sentiamo come parte della nostra identità:
“In the Middle of That Trouble Again”,
“What’s Going On in Brazil”,
fino alla più recente e potentissima “The World Under My Shoes”.

Ogni racconto del Maestro è stato un tassello prezioso, un aneddoto autentico, una finestra aperta su un passato glorioso, narrato direttamente dalla voce di chi lo ha costruito.

Insomma, un altro balzo nel passato, uno di quelli che amiamo fare e condividere con voi:
fatti spettacolari, emozioni vere, storie che meritano di essere ricordate e tramandate.

Grazie Maestro,
per averci aperto le porte del tuo mondo… e del nostro immaginario.

Franco Micalizzi racconta Trinity

Ci sono giornate che rimangono impresse non solo nella memoria, ma nel cuore. E quella trascorsa a Firenze con Santino Scarpa, in arte Gulliver, è stata una di queste. Noi di Camposecco Far West abbiamo avuto il privilegio di incontrare e intervistare una voce che ha segnato l’immaginario collettivo di migliaia di fan della coppia più amata del cinema italiano: Bud Spencer & Terence Hill.

L’incontro si è svolto in una location riservata e incantevole: l’Associazione Canottieri Firenze, affacciata sull’Arno, proprio davanti al maestoso Ponte Vecchio. Un luogo dal fascino unico, che ha reso l’atmosfera dell’intervista ancora più emozionante e intima.

Gulliver è stato interprete di alcune delle più amate canzoni dei film della coppia, vere e proprie colonne sonore dell’anima. Tra queste:
•⁠  ⁠"Brotherly Love", la dolcissima ballata che accompagna “Pari e dispari”  
•⁠  ⁠"Angels and Beans", dal sapore country e malinconico  
•⁠  ⁠"Switch", ritmata e inconfondibile, colonna sonora perfetta per le loro scazzottate  
e tante altre melodie che oggi continuano a commuovere e far sorridere generazioni di fan.
Durante l’intervista, Santino ci ha raccontato il dietro le quinte di quelle registrazioni, ma anche il suo profondo legame con la città di Firenze, dove ha vissuto momenti artistici importanti legati al teatro, alla musica e alla vita culturale. Ci ha parlato con orgoglio della sua partecipazione agli eventi storici locali, come il Calcio Storico Fiorentino, e di Alma Cilenti, dove ha condiviso un intenso periodo musicale.

Gulliver non è solo una voce, è una memoria vivente della musica da cinema, un ponte tra emozione, cinema e cultura popolare. La sua umiltà, la sua disponibilità e la passione con cui ancora oggi racconta quegli anni sono un dono per tutti noi.

Grazie Santino, per averci aperto le porte del tuo mondo e per aver dato voce ai nostri ricordi più belli.  
La tua musica vive, oggi più che mai, nei cuori di tutti noi.  

Camposecco Far West – dove la memoria incontra la leggenda.

"La posa della nostra croce a Burgos non è solo un gesto simbolico. È il riconoscimento di un’identità culturale forte, che lega due mondi apparentemente diversi ma complementari: l’epica poetica del western di Leone e l’anima popolare, comica, ma ricca di umanità del cosiddetto ‘fagioli western’, che ha trovato in Bud & Terence  due  ambasciatori immortali,” ha dichiarato Alberto Corridori. La cerimonia, curata con grande attenzione dall’Associazione Carlo Simi – già nota per aver riportato alla luce il sito di Sad Hill – rappresenta anche l’inizio di un progetto condiviso tra Italia e Spagna, con lo scopo di valorizzare, tutelare e promuovere le location storiche del western europeo attraverso eventi, mostre, percorsi tematici e collaborazioni istituzionali.

La croce di Camposecco si unisce così alle centinaia già presenti nel cimitero simbolico, ma porta con sé qualcosa di unico: un ponte tra due generi, due visioni del western, due nazioni e due culture che hanno fatto grande questo cinema nel mondo.
In un evento ricco di significato simbolico e culturale, il nome di Camposecco, location storica immersa nel cuore dei Monti Simbruini, entra ufficialmente nel firmamento del cinema western mondiale. Il 21 agosto 2025, infatti, l’Associazione Culturale Carlo Simi, rappresentata dal presidente Joseba Del Valle, ha posato qall’interno del leggendario Cimitero di Sad Hill la croce dell’Associazione Camposecco Far West, sancendo così un gemellaggio culturale e cinematografico di portata internazionale. Il Cimitero di Sad Hill è oggi uno dei luoghi simbolo del western europeo.

Ricostruito filologicamente in Spagna sul set originale di "Il buono, il brutto, il cattivo" (1966), rappresenta un monumento alla memoria del cinema di Sergio Leone. È qui che riposano, in forma simbolica, nomi come Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach, Ennio Morricone, il montatore Eugenio Alabiso, e persino i Metallica, che hanno sempre reso omaggio all’estetica e alla musica del western all’italiana.
Da oggi, anche Camposecco Far West è parte di questo pantheon cinematografico. 
Il merito è dell’Associazione Camposecco Far West, fondata da Alberto Corridori e Gianpaolo Gentile e oggi guidata da un team affiatato di appassionati e studiosi, tra cui Francesco Romano. L’associazione è attiva da anni nella valorizzazione dell’altopiano di Camposecco, luogo in cui sono stati girati oltre 60 film, principalmente western tra gli anni ’60 e ’80. Ma soprattutto, è il luogo dove è nata la leggenda della coppia più amata del cinema italiano: Bud Spencer e Terence Hill, protagonisti di due pietre miliari come Lo chiamavano Trinità (1970) e …continuavano a chiamarlo Trinità (1971).

L’Associazione Camposecco Far West APS, nel frattempo, continua a promuovere il territorio dei Monti Simbruini con attività che coniugano cultura cinematografica e rispetto ambientale, in linea con i valori del Parco Naturale.
Tra mostre, interviste inedite (disponibili sul canale YouTube “Camposecco Far West Official”) e un progetto internazionale in fase di sviluppo, l’associazione si conferma punto di riferimento per tutti i fan di Bud, Terence e del western italiano.

Il mito continua. Da Sad Hill… a Camposecco.

Sad Hill (Burgos, Spagna) – 21 agosto 2025

Sabato 19 luglio resterà scolpito nei nostri cuori come una delle giornate più emozionanti vissute da noi di Camposecco Far West. Abbiamo avuto l’onore di partecipare al Capua Film Fest, in un evento che ha celebrato il mito eterno di Bud Spencer, con la presenza speciale di Giuseppe Pedersoli, figlio del leggendario attore. Il pubblico è accorso numeroso, animato da affetto e nostalgia per una figura che ha fatto la storia del cinema italiano (e non solo). Insieme a Giuseppe, siamo saliti sul palco io (Alberto) e il mio instancabile compagno di avventure Gianpaolo, per raccontare l’impegno della nostra associazione nel preservare le location storiche del western all’italiana, e per promuovere il progetto legato alla valorizzazione del cinema della coppia più amata di sempre: Bud Spencer e Terence Hill. Per me è stata la prima volta davanti a un pubblico così grande... e importante e l’emozione è stata fortissima. Ma l’accoglienza, il calore e le parole di Giuseppe ci hanno dato una caricaimmensa!!

Ad accompagnare la nostra presenza c’era anche lo stand dei prodotti Bud Power, che ha attirato tantissimi curiosi e appassionati, e soprattutto la mostra dei disegni del nostro super collaboratore Manuele Brancato. Le sue illustrazioni ispirate al mondo di Bud e Terence hanno lasciato tutti a bocca aperta… compreso Giuseppe Pedersoli, rimasto colpito dallo stile, dall’ironia e dall’anima che Manuele riesce a trasmettere con ogni opera. 

Una giornata intensa, fatta di sorrisi, ricordi e nuove connessioni, che ci spinge a continuare con ancora più passione il nostro lavoro di tutela e promozione della memoria cinematografica. Grazie a tutti quelli che sono passati a salutarci, a chi ci ha ascoltato dal palco, e ovviamente al Capua Film Fest per l’invito. Il mito di Bud vive, cresce e continua… anche grazie a voi!

Roma, Mercoledi 28 maggio2025.

Sala strapiena per gli stati generali dello spaghetti western all’Institut Français Centre Saint Louis di Roma. Attorno alla proiezione di “7 dollari sul rosso”, il super classico del 1966 con il leggendario Anthony Steffen, in versione restaurata 4K, la Capitale ha ospitato una serata leggendaria intitolata “Ultima stazione western”. Reunion che, a detta di molti, avrebbe fatto impazzire il maestro Quentin Tarantino, noto estimatore del nostro cinema di genere.

«Tutto è iniziato un anno fa, in quel di Pietrastornina, in provincia di Avellino, tra un bicchiere di whisky (o forse era vino?) e un’idea folle condivisa con Davide Mancori, direttore artistico dell’Aic - Associazione italiana autori della fotografia cinematografica, e con il divulgatore culturale Francesco Romano - esordisce il regista Manuel de Teffé, figlio dell’attore Steffen, al secolo Antonio de Teffé -. Con la stessa grinta di un pistolero che sfida il tramonto abbiamo giurato: riuniamo la grande famiglia del western all’italiana!»

Per celebrare l’epoca d’oro dei vari Ringo, Django, Sartana e Sabata (e sparare aneddoti e ricordi come proiettili d’argento), al saloon-teatro del Centre Saint Louis sono arrivati il grandissimo Franco Nero; il regista Sergio Martino, che ha diretto “Mannaja”, ultimo western girato nel villaggio dei mitici teatri romani Elios; Eugenio Alabiso, montatore di Sergio Leone; il regista di “Johnny Yuma”, Romolo Guerrieri. E poi, la produttrice Sandra Zingarelli, il compositore Franco Micalizzi, autore della colonna sonora di “Lo chiamavano Trinità”; il regista Marco Tullio Barboni, secondo aiuto regista del film “Lo chiamavano Trinità”; la produttrice Carlotta “Charlye” Bolognini; l’attrice Gabriella Giorgelli e l’attore Pippo Franco che ha composto le musiche del western “L’odio è il mio Dio” del 1969.

Sul palco, a condurre il rodeo di parole e “amarcord”, il frizzante Andrea Schiavi, volto noto per il programma “Stracult” su Raidue, stavolta autentico pistolero del microfono che ha cavalcato la serata con la maestria di un Django dei talk show.

Una banda di fuorilegge del cinema che ha fatto mirabilmente galoppare l’uditorio indietro nel tempo, quando le pistole cantavano e le colonne sonore di Micalizzi fischiavano come il vento nel deserto. E poi, il grande Franco Nero, la cui voce profonda ha ruggito come un temporale sulla prateria.

«Il restauro di “7 dollari sul rosso”, film interpretato da mio padre Anthony Steffen, ha riportato in vita questo titolo cult con una nitidezza da far invidia a un’aquila del Far West. Immagini così pulite da sembrare di cavalcare fianco a fianco con Steffen stesso! Un applauso a Giorgio Simoni, cura tore del recupero, che ha domato la pellicola diretta da Alberto Cardone come un cowboy doma un mustang selvaggio», scherza de Teffé, autore del romanzo “C’era una volta a Roma”, dedicato proprio al papà, protagonista di decine di western di successo. Non sono mancate le emozioni da lacrima al tramonto: Anita Madaluni ha ricordato il mito Nino Benvenuti, da poco partito per l’ultima cavalcata, pugile ma anche pistolero con Giuliano Gemma. Mentre Sergio Salvati, maestro della fotografia, ha ricevuto un abbraccio collettivo che valeva più di un tesoro sepolto. In prima fila tanti volti amici del nostro cinema: dal compositore e regista Cesare Rascel agli attori e stuntman Ottaviano Dell’Acqua, Massimo Vanni, dal direttore della fotografia Nino Celeste, dall’attrice Mirella D’Angelo al presidente dell’Archivio generale cinematografico italiano, Graziano Maraffa.

I ragazzi di “Camposecco Far West - Bud Spencer & Terence Hill”, hanno portato un po’ di polvere e risate degne della storica coppia. Nessun “effetto nostalgia”, solo il gusto di ascoltare i racconti di chi ha vissuto quel Far West di celluloide, tra duelli, carovane e colonne sonore che ancora oggi fanno tremare la prateria. D’altronde la serata è stata organizzata proprio per ricordare i rotagonisti del cinema di ieri e per riflettere sull’interesse che, ancora oggi, continua a esserci nei confronti del genere western.

Il divo parmigiano Franco Nero l’ha detto chiaramente: «Il cinema western è sopravvissuto agli altri generi: il personaggio a cavallo, il cowboy che combatte i cattivi, è sempre stato considerato un eroe. E queste figure “mitologiche”, in questo momento storico, attraggono maggiormente il pubblico visto che i veri eroi al cinema scarseggiano. Si stanno girando piccole produzioni, spesso indipendenti, e sono in costruzione diversi villaggi che si preparano ad ospitare le riprese. Nel Lazio, in Umbria, in Abruzzo e in Puglia il mito del cavaliere solitario continua a galoppare nei cuori del pubblico». È stata una serata di risate, emozioni e polvere alzata da cavalli immaginari, «una reunion di pistoleri, registi e sognatori. Grazie a tutti, dal palco alla sala, e un ultimo colpo di speroni a Giorgio Simoni e all’Associazione Camposecco Far West per averci aiutato a rendere questo tramonto indimenticabile - conclude de Teffé - Il mio libro “C’era una volta a Roma” è stato il nostro campfire, un omaggio non solo a mio padre ma a quel west all’italiana nato tra i vicoli di Roma, quando i registi sfidavano il destino con una cinepresa in mano e un sogno nel caricatore. Il western all’italiana non muore mai, e spero che questa pagina di “Libertà” faccia sentire agli appassionati lettori il vento del deserto e il sapore della polvere da spaghetti western».               

                                                                                                                                     _autore  Michele Borghi

Ci sono incontri che non sono semplici tappe, ma veri e propri momenti di svolta.

Per Camposecco Far West , il recente incontro con Renato Casaro, uno dei più grandi

illustratori cinematografici di tutti i tempi, è stato uno di quei momenti indimenticabili.

 
Un evento reso possibile grazie all’impegno e alla passione del nostro prezioso collaboratore

Andrea Coppelli, che ha reso realtà ciò che sembrava un sogno lontano.

Renato Casaro non è soltanto un illustratore: è la mano e l’anima visiva di centinaia di film iconici.

Ha firmato le locandine che hanno fatto la storia del cinema: da Il Buono, il Brutto, il Cattivo a

Conan il Barbaro, passando per L’Ultimo Imperatore e, naturalmente, molte delle pellicole di

Bud Spencer e Terence Hill.

Il suo stile è immediatamente riconoscibile: epico, dinamico, poetico. Casaro non disegnava

semplicemente i volti degli attori, ma ne restituiva lo spirito, traducendo la magia del film in

un’unica, potente immagine.

Un dialogo tra generazioni e passioni

Durante l’incontro, svoltosi in un clima di profonda stima e curiosità reciproca, il Maestro ha

condiviso con noi aneddoti, ricordi, ispirazioni e riflessioni sulla sua lunga carriera.

Abbiamo parlato del ruolo dell’illustrazione nel cinema di ieri e di oggi, del valore della

memoria visiva e del modo in cui la sua arte ha contribuito a rendere eterno l’immaginario

del western all’italiana.

Per noi di Camposecco Far West, che da anni lavoriamo per tutelare e valorizzare le location

e i protagonisti del cinema “fagioli western” e della coppia Spencer-Hill, è stato un onore

poter dialogare con una figura che ha dato forma ai sogni di milioni di spettatori.

L’incontro con Renato Casaro non è stato solo un omaggio al passato, ma una spinta verso

il futuro. Una conferma che il nostro lavoro ha senso, che l’arte va raccontata, protetta e

tramandata. E che il cinema, quello fatto di mani, pennelli, sabbia e sudore, è ancora capace

di unire generazioni, nazioni e cuori.

Grazie Maestro Casaro,  
Grazie Andrea,  
Grazie a tutti voi che continuate a credere nel nostro viaggio.

https://youtu.be/4HCDe_DibSI?si=2uNoPWp53frc7qQ_

Ci sono momenti che restano nel cuore, e quello che abbiamo vissuto recentemente noi di

Camposecco Far West, Alberto Corridori e Gianpaolo Gentile, è stato uno di quei momenti

irripetibili.

                                 Ritrovarsi ancora una volta di fronte a Nessuno...

Abbiamo avuto l’onore di incontrarlo, proprio in occasione di una ricorrenza speciale: il

giorno del suo compleanno. Ritrovarlo in splendida forma, sorridente e pieno di energia,

è stato un privilegio che non dimenticheremo. Terence ci ha accolto con la consueta semplicità

e cortesia, e per noi è stato un vero onore potergli esprimere di persona la nostra stima, il nostro

affetto e la gratitudine di tutti i fan che ogni giorno ci seguono.

In occasione del suo compleanno, Camposecco Far West ha voluto omaggiare Terence con un

dono simbolico ma carico di significato: una cintura in vera pelle, realizzata artigianalmente,

firmata Camposecco Far West. Un oggetto pensato per rappresentare l’anima western del nostro

progetto, il legame con il territorio e la voglia di custodire – anche nei dettagli – l’identità di un

cinema che ha segnato generazioni.

Ma la vera sorpresa è arrivata quando abbiamo presentato a Terence il nostro progetto, attualmente

in fase di sviluppo. Un’iniziativa importante, pensata per onorare l’eredità cinematografica e umana

della coppia Bud Spencer & Terence Hill. Con nostra immensa gioia, Terence ha accettato con molto

entusiasmo, confermandoci il suo sostegno e la sua fiducia. Il progetto – ancora top secret – è in

work in progress, ma sarà presto svelato al grande pubblico, con l’intenzione di coinvolgere fan da

tutto il mondo e creare un ponte tra passato e futuro.

Questo incontro rappresenta per noi un momento storico. Vedere Terence ascoltarci, riflettere e poi

dirci quel “sì” così sereno e deciso, ci ha dato nuova forza. È la conferma che la passione e il rispetto,

quando sono autentici, arrivano dritti al cuore.

l nostro obiettivo rimane quello di tutelare e valorizzare l’eredità culturale e cinematografica di un

cinema che ha insegnato valori fondamentali come l’amicizia, la giustizia, l’ironia e l’umanità.

E oggi, più che mai, grazie all’incontro con Terence, ci sentiamo pronti a fare un passo ancora più

grande. Presto potremo condividere tutto con voi, fan e amici che ci accompagnate da anni in questo

viaggio meraviglioso.

Per ora, custodiamo nel cuore questo momento prezioso, consapevoli di essere sulla strada giusta.

Grazie Terence. Grazie per la tua arte, il tuo cuore e la tua fiducia.

Camposecco Far West APS

…per un cinema che non si dimentica e per un sogno che continua.

https://youtu.be/S667QhL6ICg?si=7hduxZ2wnpVhiYt0

Un grande traguardo per la nostra associazione e un nuovo omaggio al cinema

che amiamo: è finalmente disponibile il nuovo DVD di Botte di Natale, l’ultimo

film che ha visto insieme sul grande schermo Bud Spencer e Terence Hill.

E siamo orgogliosi di annunciare che Camposecco Far West ha partecipato

attivamente alla realizzazione del progetto, curando l’intera sezione dei contenuti

speciali del DVD!

All’interno dell’edizione troverete una ricca selezione di interviste esclusive,

approfondimenti e montaggi video realizzati da Francesco Romano, Gianpaolo

Gentile e Alberto Corridori, frutto di mesi di ricerca, incontri e documentazione.

Un viaggio tra ricordi, aneddoti e testimonianze che restituisce tutta la magia di

un film spesso sottovalutato ma amato dai fan della storica coppia.

Questi contenuti extra sono pensati per tutti i veri appassionati: un modo per

scoprire il dietro le quinte, il clima sul set, la visione di Terence come regista

e la complicità umana e artistica che legava lui e Bud.

A rendere questa edizione ancora più speciale è la copertina del DVD, un’opera

originale firmata dal nostro disegnatore ufficiale Manuele Brancato, che con

il suo stile unico ha saputo catturare l’essenza di Botte di Natale: epico, ironico,

pieno di sentimento e assolutamente iconico. Il tratto di Manuele, già

apprezzatissimo dal pubblico e dalla famiglia Pedersoli in diverse mostre e

progetti, rappresenta un ulteriore elemento di qualità e identità per questo prodotto.

Essere parte di questo DVD significa, per noi di Camposecco Far West, portare

avanti con coerenza la nostra missione: tutelare, valorizzare e raccontare il

patrimonio cinematografico legato alla coppia Spencer-Hill e al western italiano.

Farlo attraverso uno strumento concreto e diffuso come un DVD è motivo

di grande soddisfazione, ma anche di responsabilità verso una memoria collettiva

che merita il massimo rispetto.

Il nuovo DVD di Botte di Natale, con contenuti speciali realizzati da Camposecco

Far West, è ora disponibile nei principali store online e nei circuiti specializzati.

Un’occasione imperdibile per chi ama Bud e Terence, per chi vuole scoprire di

più su un film dal sapore unico e per chi crede, come noi, che la cultura popolare

italiana vada celebrata e custodita.

Grazie a tutti coloro che hanno collaborato e sostenuto questo progetto.

E come sempre… avanti tutta, nel segno della scazzottata più buona del cinema!

Acquista Botte di Natale

Ci sono nomi che appartengono alla storia del cinema, e poi ci sono presenze che la storia l’hanno scritta con il corpo, con lo sguardo, con l’anima.  
Luigi Montefiori, conosciuto nel mondo del cinema come George Eastman, è una di queste presenze. Un gigante del grande schermo — fisicamente e artisticamente — che ha segnato indelebilmente il panorama del cinema di genere italiano, in particolare quello del western all’italiana, ma anche dell’horror e del poliziesco.

Per Camposecco Far West, incontrarlo è stato un onore, ma soprattutto un privilegio poterlo intervistare insieme alla sceneggiatrice Carlotta Bolognini.  
Non solo perché George Eastman è uno dei volti più riconoscibili e amati di quel cinema “di frontiera” che tanto celebriamo, ma perché dietro l’attore si cela un uomo colto, sensibile, ironico e profondamente legato al mestiere del raccontare storie.

Il volto duro dal cuore gentile
Parlando con lui, emerge una figura molto più complessa del semplice “duro” da western: un intellettuale prestato al cinema popolare, un artista curioso e mai banale, che ha saputo attraversare epoche diverse rimanendo fedele a una sua precisa visione dell’arte.

Avere con noi Luigi Montefiori è stato come riportare fisicamente e simbolicamente quel cinema nei luoghi in cui è nato. Le sue parole, i suoi racconti e il suo entusiasmo hanno arricchito il nostro archivio di testimonianze autentiche, ma soprattutto ci hanno ricordato quanto il nostro cinema di genere sia stato, e sia ancora, un’espressione di libertà creativa, di identità culturale, di energia collettiva.

Un abbraccio tra passato e futuro

L’incontro con George Eastman non è solo un evento da ricordare: è un segnale, un altro passo nel nostro progetto.
Nato a Genova, Luigi Montefiori ha scelto il nome d’arte George Eastman per “americanizzare” la sua immagine nei titoli internazionali, ma la sua essenza è tutta italiana. Alto, possente, con tratti marcati e intensi, è stato spesso scelto per ruoli da antagonista, da "cattivo", da figura imponente che incute rispetto.  
Ma chi ha avuto modo di parlargli, come è accaduto a noi, scopre subito un uomo brillante, ironico, appassionato, con una memoria vivissima e una consapevolezza critica rara nel mondo dello spettacolo.

Nel corso dell’incontro ci ha raccontato dei suoi inizi, dei primi ruoli nei western girati tra Spagna e Italia, della fatica fisica degli stunt, della creatività anarchica che animava quei set, dove si improvvisava, si rischiava, e si sperimentava.

Ma Eastman non è stato solo un attore: è stato anche sceneggiatore e regista. Ha scritto per grandi nomi come Joe D’Amato, ed è stato coautore di film di culto che ancora oggi fanno il giro dei festival internazionali del cinema di genere.
È la dimostrazione che i protagonisti di quegli anni non sono “leggende lontane”, ma testimoni viventi di una stagione unica, e che c’è ancora tanto da raccontare, raccogliere, tramandare.

Grazie Luigi, per la tua disponibilità, per l’onestà dei tuoi racconti, per aver accettato il nostro invito e per averci ricordato che il western non è solo un genere, ma un modo di vedere il mondo.

Camposecco Far West continuerà a custodire e condividere questi momenti, perché il cinema non è mai solo finzione: è una forma di verità che vive attraverso chi l’ha costruita e attraverso chi, come noi, continua a crederci.

https://youtu.be/3nw0NA7cKPE?si=BeMLd-VXet1UPLtL

Ci sono musiche che non si ascoltano soltanto: si vivono. Bastano poche note e subito si è

catapultati in un mondo fatto di scazzottate epiche, inseguimenti improbabili, amicizie

indissolubili e risate genuine.

Stiamo parlando delle colonne sonore indimenticabili firmate dagli Oliver Onions, alias Guido e

Maurizio De Angelis, che hanno fatto la storia del cinema italiano – e soprattutto dei film di

Bud Spencer e Terence Hill.

Per noi di Camposecco Far West, poterli incontrare nella mitica sala di incisione Cabum, luogo

sacro della musica da film, è stato un momento di autentica emozione.

Guido e Maurizio non hanno bisogno di presentazioni: sono gli autori di veri e propri inni

generazionali come Dune Buggy, Flying Through the Air, Bulldozer e Orzowei – brani che

non solo accompagnavano le immagini, ma le amplificavano, diventando parte dell’identità

di quei film.

La loro musica è gioia pura, è complicità, è energia. E soprattutto è riconoscibile, trasversale,

eterna. L’incontro è avvenuto in un’atmosfera intima e piena di calore, insieme al Maestro

Eugenio Alabiso, all’interno dello studio Cabum, dove sono nati molti dei brani che oggi

fanno parte dell’immaginario collettivo di milioni di persone in tutto il mondo.

Abbiamo avuto il piacere di ascoltare i loro racconti, le curiosità dal dietro le quinte, le sfide

creative di una carriera che li ha portati ad essere amati e riconosciuti anche all’estero, dove

ancora oggi suonano dal vivo davanti a migliaia di fan.

Tra un aneddoto su Bud, una risata su Terence e qualche accenno musicale suonato lì,

in diretta, ci siamo sentiti a casa. Perché la musica degli Oliver Onions è casa. È parte integrante

dell’universo Spencer-Hill, ed è parte del nostro DNA culturale.

Camposecco Far West da anni si impegna per preservare, valorizzare e raccontare la memoria

del cinema western all’italiana, con particolare attenzione alla figura di Bud & Terence.

Questo incontro rappresenta per noi un passo fondamentale: la conferma che il nostro lavoro

parla anche attraverso la musica, e che la musica, quella vera, può essere il veicolo più potente

per unire epoche, generazioni e passioni.

La presenza del Maestro Alabiso poi, ha generato un'allegria particolare inquanto grandissimi

amici nella vita privata. Un'amicizia che sfiora la fratellanza e che ci ha fatto sentire veramente

tra amici!

Vogliamo ringraziare di cuore Guido e Maurizio De Angelis per l’accoglienza, per l’umanità e

per aver condiviso con noi non solo i ricordi, ma l’energia intatta di una carriera incredibile.

E per averci ricordato che le emozioni non hanno tempo, se nascono con onestà e passione.

Un grazie speciale anche a tutti i nostri sostenitori, collaboratori e amici che continuano a

credere in questo viaggio.

Camposecco Far West APS – dove la musica, il cinema e la memoria camminano insieme.

Allo storico studio Cabum per incontrare gli Oliver Onions

https://youtu.be/B1gl7m7Hllw?si=S5akEKmRWejcO_4V

Ci sono volti che non invecchiano mai.
Restano sospesi, come certe albe nel deserto, quando la luce è ancora incerta e il mondo sembra trattenere il respiro.

Chi non si è innamorato, almeno una volta, della contadina di “...continuavano a chiamarlo Trinità”?
Non serve rispondere. Lo sappiamo già.

Noi di Camposecco Far West, ogni volta che quella scena ritorna, ci ritroviamo lì, spettatori e sognatori. Trinità sale sul carro, curioso, scanzonato… e tra casse, sacchi e polvere, appare lei. Uno sguardo che non chiede nulla, ma resta. Sempre.

Yanti Somer.

Un nome che per molti è rimasto legato a pochi minuti di pellicola, eppure capace di attraversare decenni.
Ma chi è davvero Yanti? Dove è finita quella ragazza che sembrava uscita da un sogno di frontiera?

Le storie, si sa, prendono strane direzioni col tempo.
C’è chi diceva fosse tornata nella sua Finlandia, tra laghi immobili e cieli infiniti.
C’è chi, con un filo di malinconia, sosteneva che non ci fosse più.
E poi c’era il silenzio. Quel silenzio che a volte inghiotte anche le immagini più luminose.

Ma una figura così non può sparire davvero. Non senza lasciare tracce nella polvere.

E allora abbiamo deciso di cercarla. Non per nostalgia. Ma per rispetto.
Perché certi volti meritano di essere ritrovati.

Abbiamo iniziato come si inizia ogni caccia nel West: con poche certezze e molte piste.
Telefonate, messaggi, contatti improbabili. Abbiamo seguito indizi fragili come orme nella sabbia: cavalli, gare, bambini, una vita lontana dai riflettori.

Poi, quando quasi sembrava un miraggio, arriva la svolta.
Una voce di donna, gentile: “Credo di sapere dove trovarla.”

E a quel punto non c’è più nulla da decidere.

Si parte.

Direzione Roma. O meglio, verso quel confine indefinito tra città e campagna, dove l’asfalto cede il passo alla terra e il tempo cambia passo.
Il viaggio scorre tra attese e immagini che si sovrappongono: scene di film, cavalli al galoppo, risate lontane, il sole alto e impietoso.

Poi la chiamata.

Dall’altra parte, una voce. Dolce. Leggermente sorpresa. Ma accogliente.
Come se, in fondo, quel momento fosse già scritto da qualche parte.

Arriviamo in un podere immerso nel verde. Nessun rumore, se non il vento leggero e qualche fruscio tra gli alberi.
E come in ogni buon racconto, non è lei la prima ad apparire.

È una piccola cagnolina a venirci incontro, decisa, quasi a voler capire chi siamo e cosa cerchiamo.
Poi, dietro di lei, una figura.

Una donna semplice. Nessun artificio. Nessuna distanza.

Eppure, basta uno sguardo.

È lei.

Yanti.

Il tempo, su di lei, non ha lavorato per sottrazione, ma per aggiunta.
Ha tolto la fretta, ha tolto il rumore, ma ha lasciato intatto ciò che contava davvero.
Quel viso che il cinema aveva reso familiare è ancora lì, riconoscibile, ma più vero.

Le vado incontro con un piccolo dono: una dipladenia.
Non è un gesto casuale. Nel linguaggio dei fiori significa “amore ardente”.
Non quello gridato, ma quello silenzioso dei fan, che non hanno mai dimenticato.

Sorride. Con quella stessa delicatezza che ricordavamo.

Ci presenta la sua cagnolina, poi il suo cavallo: Conte Dracula.
Un nome che strappa un sorriso, soprattutto per un cavallo bianco, fiero e luminoso. Ma nei suoi occhi c’è energia, carattere. È un cavallo che racconta storie, proprio come lei.

Camminiamo tra i prati, e il tempo cambia ritmo.
Non c’è più fretta, non c’è più distanza.

Yanti inizia a raccontare.

La moda, i primi scatti, i set francesi.
Poi l’incontro con Enzo Barboni, quasi come un passaggio di frontiera. E da lì, un mondo che si apre: Terence Hill, Bud Spencer, set polverosi, giornate infinite, risate vere.

Il western, certo. Ma anche molto di più.
Cinema che cambia volto: fantascienza, storia, incontri inattesi. Billy Wilder. Franco Nero. Ugo Tognazzi. Gianni Garco. Rossellini.

Nomi che pesano, ma che sulle sue labbra diventano leggeri, quasi sussurrati.

Non c’è vanità nei suoi ricordi.
È come se parlasse di una vita che è stata, ma che non sente più il bisogno di trattenere.

E forse è proprio questo a colpire di più.

Perché davanti a noi non c’è un’attrice che vuole essere ricordata.
C’è una donna che ha scelto di vivere.

I cavalli, i campi, i bambini a cui insegna.
Una quotidianità fatta di gesti semplici, ma pieni.

Eppure, ogni tanto, il passato riaffiora.
In un sorriso, in un ricordo improvviso.

Come quando, con un filo di imbarazzo e tanta dolcezza, accenna a un bacio di scena con Edwige Fenech.
Un momento leggero, che racconta più di mille parole.

Il sole inizia a scendere, allungando le ombre sull’erba.
E noi capiamo che è tempo di andare.

Non c’è bisogno di dirlo.

Ci fermiamo ancora un attimo, come si fa alla fine di ogni viaggio importante.
E tra le parole che restano sospese, ne riaffiora una, semplice, quasi sussurrata:

“L’acqua dei fiumi scorre sempre dalla stessa parte.”

Forse è vero.
Ma a volte, lungo il suo corso, ci regala incontri che valgono un’intera vita.

Ce ne andiamo così, con la polvere sulle scarpe e qualcosa in più nel cuore.
Non solo il ricordo di un volto amato, ma la certezza di aver incontrato una storia vera.

Grazie, Yanti.
Per il tempo, per i sorrisi, e per averci fatto tornare, anche solo per un giorno, in quel cinema che non smetteremo mai di amare.

Tra polvere e ricordi: l’incontro con Yanti Somer

Ci sono incontri che restano impressi nella memoria. E poi ci sono giornate che sembrano uscite direttamente da un film.
Quella vissuta insieme al Maestro Enzo G. Castellari è stata entrambe le cose.

Avevamo già avuto il privilegio di incontrarlo nella sua casa romana, un luogo che sembra custodire decenni di storia del cinema italiano. Tra premi cinematografici, armi storiche, manifesti, opere di grandi illustratori e una vera montagna di penne BIC — con le quali il Maestro realizza incredibili disegni — ci eravamo sentiti come bambini dentro un museo vivente del grande cinema.
E lì, per la prima volta nella nostra vita, abbiamo persino potuto vedere e toccare un vero Telegatto.

Fu durante quella visita che il Maestro ci lanciò una richiesta semplice ma piena di significato:
“Mi portereste a Camposecco?”

Per noi significava riportarlo nella terra di Keoma, il capolavoro del 1976 che ancora oggi viene considerato uno dei western più amati e poetici mai realizzati in Italia.

E a proposito di Keoma, c’è un aneddoto che amiamo ricordare più di tutti. Dopo aver visto il film, alcuni grandi nomi del cinema americano chiesero a Castellari in quale angolo degli Stati Uniti avesse girato quelle scene così selvagge e maestose.
Il Maestro, divertito, non resistette al gioco e rispose con assoluta naturalezza:
“Da qualche parte nel Colorado.”

E invece quel “Colorado” era il nostro amato altopiano cameratano.

Quando arrivammo a Camposecco, la commozione del Maestro era palpabile.
Guardava quell’immensa piana silenziosa come chi ritrova improvvisamente un pezzo della propria vita rimasto sospeso nel tempo. Camminava lentamente sulla strada bianca che taglia il pianoro, si fermava, osservava le montagne, poi riprendeva il cammino quasi inseguendo ricordi invisibili.

A un certo punto si voltò verso una roccia. Rimase in silenzio per qualche secondo. Poi sorrise.

“È meraviglioso… non è cambiato nulla. Qui il tempo si è fermato veramente. Lassù, su quella roccia, avevo sistemato la macchina da presa per la scena della donna col carretto.”

In quel momento non stavamo più ascoltando soltanto un regista.
Stavamo ascoltando un uomo che stava rivivendo il proprio passato. 

Con lui quel giorno c’erano anche il figlio Andrea Girolami e il mitico Massimo Vanni, il celebre Gargiulo dei film di Tomas Milian. E insieme a loro siamo tornati bambini.

          
Per qualche ora siamo tornati a giocare ai cowboy, improvvisandoci attori sotto la guida di un regista d’eccellenza. Risate, finte riprese, pose western e racconti di cinema si mescolavano al vento di Camposecco, in un’atmosfera che sembrava davvero sospesa tra realtà e leggenda.

Poi arrivò il momento dei saluti.
Si tornò a valle, verso quella Roma fatta di traffico ma anche di storia e fascino cinematografico.

Ma qualcosa di quella giornata rimase lassù, tra le rocce e la polvere dell’altopiano.

Forse perché certi luoghi non appartengono solo alla geografia.
Appartengono alla memoria.

Grazie Maestro, per averci regalato tutto questo.

   Un regalo per Castellari e per Camposecco Far West

Camposecco non è soltanto un luogo. È memoria, polvere, cavalli, cinema. È quel filo invisibile che continua ancora oggi a collegare gli appassionati ai grandi Maestri che hanno reso immortale il western italiano.

E se c’è qualcuno che riesce a legare il mondo scanzonato della coppia Bud & Terence al western leoniano per antonomasia, oltre al nostro amato Maestro Eugenio Alabiso e al grandissimo Enzo G. Castellari… quel qualcuno è senza dubbio il Maestro Ernesto Gastaldi.

Autore di uno dei film più discussi, amati e poetici della carriera di Terence Hill: Il mio nome è Nessuno.

Un film nato da un’idea di Sergio Leone, che secondo molti voleva in qualche modo “riprendersi” lo spaghetti western dopo l’uragano chiamato Trinità.
Forse soltanto leggende. Forse no. Ma una cosa è certa. Leone fece chiamare il giovane Gastaldi.
Trentotto anni, imponente già allora, quasi due metri d’altezza e una personalità capace di reggere il confronto persino con il gigante romano.

Ed è proprio il Maestro Gastaldi a raccontarcelo, pochi minuti dopo averci fatto accomodare nel suo salone-ufficio.
Un luogo incredibile, sospeso tra passato e presente, dove oggi si diverte ancora con computer, social network e nuovi pensieri da mettere nero su bianco.

Le pareti parlano da sole. Locandine, fotografie, ricordi di una vita intera dedicata al cinema. Una parte importante del muro è consacrata ai western, ma tra tutte le immagini alcune dominano inevitabilmente lo sguardo: il Nostro Nessuno. Una dozzina di locandine dello stesso film, in tutte le lingue…

Poi Ernesto inizia a raccontare e sembra quasi di vedere la scena davanti agli occhi: entrò nell’ufficio di Leone.
Nessun saluto. Nessuna introduzione. Solo Sergio Leone che, senza nemmeno alzarsi dalla scrivania, iniziò a fare il rumore degli zoccoli dei cavalli:

“Cloppete… cloppete… cloppete…
Tre cowboy si stanno avvicinando al paese.
Tre facce da non raccomandare…”

Poi si fermò, guardò Gastaldi e disse:

“Continua tu la storia… e portami una sceneggiatura il prima possinile.”

E così nacque la leggenda.

Il bello del Maestro Gastaldi è che non trattiene nulla.
Parla libero, sincero, diretto. Dice esattamente ciò che pensa, senza preoccuparsi delle reazioni. Persino quando, nel nostro silenzioso stupore, si mette a parlare di Terence Hill — il nostro idolo assoluto — dicendo che secondo lui, se avesse studiato ancora di più, sarebbe potuto diventare un attore immenso.

Ma dentro di noi la domanda nasce spontanea: “Ma… non lo è già?”

Ogni tanto il Maestro alza gli occhi per controllare se lo stiamo seguendo davvero.
Come se avesse bisogno di capire se siamo ancora lì.

Ma come si potrebbe distogliere l’attenzione?

Come si potrebbe non restare incantati davanti ad un uomo che il cinema italiano lo ha vissuto davvero?

Tra un ricordo e l’altro compare spesso anche un nome.

Mara.

La sua amatissima moglie, scomparsa troppo presto.

E lì la voce cambia. Si percepisce immediatamente che non è soltanto un ricordo.
È una presenza costante. Una ferita ancora viva. Un amore che continua a riempire la stanza anche nel silenzio.

Il Maestro non prova neppure a nasconderlo. Anzi, lo racconta con una sincerità disarmante.

E forse è proprio questo che rende Ernesto Gastaldi così enorme, oltre la sua statura: la capacità di passare, nello stesso racconto, dalla forza titanica del cinema western alla fragilità più autentica della vita.

Ma quando un racconto è bello, si sa… il tempo corre più veloce dei cavalli.

Il pomeriggio finisce quasi senza accorgercene.

Noi avremmo continuato ad ascoltarlo per ore.

Poi, all’improvviso, arriva una richiesta tanto semplice quanto meravigliosa.

Il Maestro ci guarda e dice:

“Tornate a trovarmi…”

E in quel momento capisci che certi incontri non sono semplici interviste.
Sono pezzi di vita che rimarranno per sempre dentro chi ama davvero il cinema.

  CFW incontra  Ernesto Gastaldi

Il viaggio verso Sassalbo aveva qualcosa di diverso dal solito. Non era solo una trasferta di Camposecco Far West, ma un appuntamento con una leggenda viva, una di quelle voci che, senza che te ne accorga, finiscono per accompagnare la vita di milioni di persone.

Annibale Giannarelli.
La voce di Trinity.                    

Arrivammo al piccolo parcheggio del ristorante dove avevamo fissato il pranzo. Un posto semplice, incastonato tra le montagne, con quell’aria sospesa tipica dei paesi che sembrano fuori dal tempo. Lì, in quel luogo così tranquillo, stavamo per incontrare una delle voci più ascoltate al mondo.

L’attesa aveva un sapore strano, quasi irreale. Tra una battuta e l’altra, per stemperare l’emozione, ci spostammo verso il locale accanto. Dentro, come un tuffo improvviso negli anni passati, trovammo un vecchio Juke box.

Non ci pensammo due volte.

Inserimmo la moneta.
E partì lei.

“Trinity”.

Le note riempirono l’aria, rimbalzando tra le pareti come un’eco familiare. Per un momento tutto sembrò fermarsi. Eravamo lì, in un paesino di montagna, ad ascoltare una delle canzoni più iconiche di sempre… proprio mentre stavamo aspettando l’uomo che le aveva dato voce.

Quasi sembrava una scena scritta.

E invece il meglio doveva ancora arrivare.

Pochi istanti dopo, mentre la musica scivolava ancora nell’aria, sentii una presenza alle spalle. Un’ombra grande, silenziosa. Poi, un colpo leggero sulla spalla.

Mi girai.

Davanti a me, una vera montagna d’uomo.
Imponente, ma con uno sguardo caldo, quasi divertito.

“Sei tu Alberto Corridori?”

Per un secondo il tempo si fermò davvero.

La voce era inconfondibile. Non servivano presentazioni, né spiegazioni. Era lui.

Annibale Giannarelli.

E in quel momento capii che non stavamo solo incontrando un artista, ma un pezzo di storia che, in modo incredibile, era venuto a bussarci alle spalle… proprio mentre la sua voce stava ancora suonando tra i monti.

Ci sedemmo a tavola poco dopo, ma la verità è che quel pranzo lo mangiammo quasi a stento. Non per la qualità del cibo, tutt’altro, ma perché l’emozione era troppo forte. Avere davanti Annibale, ascoltarlo parlare, ridere con noi… era come essere dentro un racconto che fino a poco prima apparteneva solo al cinema e alla musica.

E fu proprio tra una portata e l’altra che iniziammo a scoprire l’uomo dietro la leggenda.

Annibale non era solo una voce straordinaria. Era un uomo con una spiritualità tutta sua, profonda e silenziosa. Uomo di chiesa, sì… ma a modo suo. Ogni domenica suona il piano durante la messa, ma la sua fede non segue schemi rigidi, non si incastra perfettamente nelle definizioni “classiche”. È qualcosa che si è costruito negli anni, modellata dalle esperienze, dai viaggi, dalla vita.

E soprattutto dall’Australia.

Fu lì che tutto ebbe inizio. Partito come semplice pianista da piano bar, si ritrovò in poco tempo a cantare le musiche più belle, accompagnando nomi straordinari come Peppino di Capri e Mina nei loro tour australiani. Un mondo lontano, ma incredibilmente vivo.

E come se non bastasse, crebbe musicalmente insieme ai fratelli Gibb.
Sì, proprio loro. Quelli che di lì a poco il mondo avrebbe conosciuto come i Bee Gees.

Poi, una sera come tante, arrivò la chiamata.

Un certo Franco Micalizzi, gli propose qualcosa di semplice, quasi marginale: prestare la voce per una sigla. Un film quasi “di passaggio”, diretto da E. B. Clucher. Il titolo, ancora incerto, suonava così: Lo chiamavano Trinità.

Annibale accettò. Partì per Roma. Entrò in studio. E accadde qualcosa di raro.

“Buona la prima”.

La registrazione fu immediata, potente, perfetta. Micalizzi rimase senza parole. Incise poi anche When Spring Is in the Air, ancora per il cinema, ancora per un western.

E poi tornò in Australia. Senza sapere nulla.

Senza sapere che, nel frattempo, Trinità stava conquistando l’Europa. Che quella voce stava entrando nelle case, nei cinema, nella memoria collettiva.

Passarono anni. Finché un giorno, quasi per caso, un amico gli fece ascoltare quella sigla che in Italia stava spopolando. E lì, tra sorpresa e un’ombra appena percettibile, Annibale capì che una parte di quel successo gli apparteneva… ma non l’aveva mai davvero vissuta.

Dopo pranzo ci accompagnò nel suo bar. Un luogo autentico, senza filtri. Sopra una barrique di legno, quasi dimenticato ma perfettamente visibile, c’era il trofeo vinto a The Voice. Non custodito, non esibito: condiviso.

Perché, come ci disse sorridendo, certe cose hanno senso solo se restano tra la gente.

Poi prese una chitarra. E iniziò a suonare.

Senza palco, senza distanza. Solo voce, corde e verità.

Camposecco Far West, in quel momento, non era più un gruppo. Era parte di qualcosa.

E fu proprio tra una nota e l’altra, quasi come se parlasse più a sé stesso che a noi, che lasciò cadere una frase semplice, ma pesante come una promessa:

                                                                 “Nulla è finito finché non è finito.”

Non c’era amarezza nelle sue parole. Piuttosto una direzione. Come se quel cerchio, rimasto aperto per anni, stesse lentamente trovando il modo di chiudersi.

E in effetti, da lì a poco, quella voce sarebbe tornata dove forse aveva sempre dovuto essere.

A cantare Trinity.
Dal vivo.
A Gubbio.

Fianco a fianco con il mito.

Terence Hill.

E allora, ripensandoci, forse non era stato solo un incontro.

Ma l’inizio — o forse il ritorno — di qualcosa che non aveva mai davvero smesso di esistere.

   Annibale incontra Terence

Tra i progetti editoriali più toccanti dedicati al mondo del cinema italiano, “Semplicemente Terence Hill” rappresenta un'opera rara e preziosa.  
Ideato, curato e realizzato da Cristina Dente, questo libro è molto più di un semplice omaggio: è una raccolta viva e sincera dell’amore che un'intera generazione – e non solo – nutre verso un uomo e un attore che ha fatto la storia.

Cristina ha saputo dare forma a un’emozione collettiva, creando un’opera corale composta da migliaia di lettere, ricordi, testimonianze e fotografie inviate da fan di tutto il mondo. Ogni pagina racchiude la voce di chi ha vissuto un’emozione grazie a un film, a un incontro, a una frase detta sul grande schermo.

Nel libro trovano spazio non solo le parole dei fan, ma anche numerosi messaggi di stima e affetto inviati da colleghi e artisti che hanno conosciuto Terence Hill nel corso della sua lunga carriera.  
Emergono così ritratti sinceri e profondi che confermano quanto Terence sia stato, per tutti, un simbolo di umanità, coerenza e gentilezza. 

L’opera non è solo una celebrazione, ma una narrazione intima e partecipata della connessione unica che si è creata negli anni tra l’attore e il suo pubblico.

Il contributo di Camposecco Far West

All’interno di questo bellissimo progetto, anche Camposecco Far West ha avuto il piacere e l’onore di contribuire, in particolare attraverso Alberto Corridori, che ha curato una selezione delle citazioni più iconiche tratte dai film di Terence Hill.  
Battute entrate nella storia del cinema italiano, oggi raccolte nel libro come parte integrante dell’eredità culturale e affettiva dell’attore.

Le citazioni, così come le immagini inviate dai fan, fanno da ponte tra passato e presente, tra schermo e realtà. Sono dettagli che completano un quadro già ricco di emozioni e che rendono il libro ancora più vivo e completo.

Cristina Dente ha saputo portare a termine un’impresa tanto complessa quanto meravigliosa: riunire le voci dei fan di tutto il pianeta in un volume che racconta Terence Hill “dal basso”, da chi lo ha seguito, amato, ammirato per decenni.  
Il suo lavoro è stato minuzioso, rispettoso, coinvolgente. Ogni pagina trasmette passione e autenticità, senza mai cercare il sensazionalismo, ma mettendo sempre al centro i valori che Terence ha incarnato per una vita intera: amicizia, umiltà, giustizia e ironia.

A nome di tutta l’associazione Camposecco Far West, ringraziamo di cuore Cristina Dente per averci coinvolti in questo splendido progetto.  
È stato un onore poter dare il nostro piccolo contributo in un’opera che resterà nel tempo come testimonianza viva dell’amore tra un artista e i suoi fan.

Un libro da leggere, custodire, e regalare.  
Perché Terence Hill non è solo un attore: è una parte bella della nostra storia.

Acquista "Semplicemente Terence Hill"

Certi volti, certi sorrisi e certe scazzottate non invecchiano mai: restano scolpiti nella pellicola della memoria e nel cuore di chi ama il cinema e la sua magia più autentica.

"Entrato nel mondo del cinema grazie al padre Ferruccio, nel periodo in cui il cinema americano veniva a girare i suoi kolossal a Roma, Remo lavorò soprattutto nel genere spaghetti western.

Ricordate la battuta «Questo mi è nuovo, non l’ho mai picchiato prima»?, e fratacchione protagonista come Ray O’Connor del cultissimo Fra Tazio da Velletri, ma anche militante comunista e giovanissimo partigiano della banda di Franco Napoli detto «Felice», amico del celebre Gobbo del Quarticciolo. Del cinema che aveva fatto, invece, parlava tantissimo, dagli inizi alla fine degli anni ’50 fino a La passione di Cristo di Mel Gibson, dove portò la sua bella faccia da brigante e la sua agilità da cascatore. Aveva cominciato come cascatore e come cavallaro su Ben Hur, andando in Jugoslavia a cercare i cavalli bianchi per la biga di Charlton Heston e neri per quella di Stephen Boyd. In Totò contro il Pirata Nero fa un pirata guercio e senza barba, mentre ne Gli onorevoli fa lo stuntman come doppio di Gino Cervi. Lo fece anche per Orson Welles, che aveva più o meno il suo stesso fisico, ma era meno agile, per Una su tredici, dove Welles interpretava il Dottor Jekyll e scompariva in una botola.

Ma è nello spaghetti western che buca lo schermo come oste, messicano sporco e cattivo, capobanda a cavallo e ogni tipo di ruolo dove dovesse dare o prendere botte. Grazie al ruolo di Mescal “messicano scaciato, un zozzone bono a gnente”, come diceva lui stesso, in Lo chiamavano Trinità di Enzo Barboni e ai suoi film con Bud Spencer e Terence Hill diventa un caratterista molto richiesto. Ne prende parecchie da Bud in  Dio perdona io… no di Giuseppe Colizzi. «Siccome dovevo star di spalle dietro a Bud e poi rompere le bottiglie, non potevamo fingere. Così ho detto a Bud di darmela per davvero la pizza, dietro al collo, e pure forte che tanto stavo già a tiro. Poi ho rotto 62 bottiglie vere, visto che quelle finte non erano pronte, senza farmi un taglio.» E’ su quel film che fu testimone della nascita della coppia Spencer-Hill e del perché venne sostituito il vero protagonista, Peter Martell.

Il successo di Trinità lancia decisamente Remo nel mondo dello spaghetti western. Fra alti e bassi. Sul set di La belva di Mario Costa ebbe un brutto scontro con Klaus Kinski, che interpretava un bandito erotomane fuori di testa, e seminava davvero il panico sul set. «Sto cornuto! Era proprio una belva, cattivo di animo, io gli ho dato due pizze. L’ho infrociato addosso alle rocce. Insomma, un giorno arrivo a Cammerata Nuova, sul set, erano i primi giorni che giravo, e sento delle urla. Penso che sia il vento, perché lassù tira sempre vento, poi mi avvicino di più al set e sento questo che urla come un pazzo. Ce l’aveva con tutti. Parolacce. E nessuno che gli diceva niente. Allora non ci vedo più. È più forte di me. Non si tratta così chi ti sta dando i soldi, chi ti dà da magna’. C’avevo il winchester, l’ho posato per terra, mi arrampico piano piano verso di lui, con tutti che mi dicevano ‘Stai fermo Remo!’, perché mi conoscevano. Gli arrivo vicino, lo acchiappo per il petto, lui aveva un vestito di scena color crema, lo attacco a una roccia. Gliene ho dette di tutti i colori. Alla fine se ne è andato dal set.».

Con Giuliano Gemma gira Amico stammi lontano almeno un palmo diretto da Michele Lupo, dove interpretava il bandito Charro, ebbe un brutto incidente.  «Per colpa di Michele Lupo mi sono bruciato tutte e due le mani in una scena col fuoco. L’avevamo provata prima, sembrava che andasse tutto bene, invece nella scena vera mi ritrovo sulle mani venti litri di bagnacauda. Ho pure dovuto seguitare la scena con le mani fasciate. La notizia andò su tutti i giornali.»

Gira pure un western erotico, Porno Erotic Western, firmato da tal Gerard B. Lennox. Remo pensava che il film non fosse mai stato finito e non sapeva nulla della versione porno. « Pannacciò era un simpaticone, aveva l’ufficio ai Parioli, a Piazza Santiago del Cile, mi pare. Diceva qualsiasi cosa con una certa non chalance, anche che non c’era una lira. Ci portava a magna’ a tutti e poi nun pagava. Ogni tanto, però, ti dava qualcosa. All’ultimo mi ha dato una cambiale. L’ho messa dentro un quadruccio». Diventa coprotagonista ai tempi dei decameroni col nome di Ray O’Connor.  Lo ritroviamo come fratacchione anche in Canterbury proibito, Finalmente le mille e una notte. Seguita a lavorare nel cinema in piccoli ruoli in produzioni americane, come Gangs of New York di Martin Scorsese e La passione di Cristo di Mel Gibson.

Ma per noi di Camposecco Far West, rimane Mescal, non soltanto un personaggio: è un simbolo. L’anima burbera e sincera che ancora oggi aleggia tra le montagne, tra una risata e un colpo ben assestato, tra sabbia, silenzio e mito. Lo abbiamo ricordato tante volte, ma in modo speciale insieme a suo figlio Massimo, che ci ha donato emozioni vere, raccontandoci non solo il grande attore, ma soprattutto il padre straordinario che Remo è stato.

Con lui abbiamo raggiunto l’esatto punto in cui Mescal, in “Lo chiamavano Trinità”, incontra Trinità e Bambino nella celebre “valle dei Mormoni”. Un luogo reale, sull’altopiano di Camposecco, dove il cinema incontra la storia, e i ricordi diventano vento, pietra e tramonto.
È lì che la memoria si fa viva, che il passato cammina ancora accanto a noi, con gli stivali impolverati e il sorriso furbo.

Caro Remo, da queste parti non ti abbiamo mai dimenticato…  
E non lo faremo mai.

Un saluto da Massimo Capitani:

https://youtu.be/3WLk8rD6Fis?si=yhUz_YbAEgp1U4Bv

Ci sono giornate che non si limitano a essere vissute, ma restano sospese nel tempo, impresse nella memoria come immagini che non sbiadiscono. La nostra visita all’allevamento Lupimax di Massimo Zerboni è stata una di quelle esperienze rare, capaci di lasciare un segno profondo.

Appena varcata la soglia dell’allevamento, il mondo esterno ha perso improvvisamente consistenza. Al suo posto, una dimensione più antica, fatta di silenzio, istinto e presenza. Non abbiamo fatto in tempo ad ambientarci che una decina di lupi ci ha letteralmente circondati. I loro movimenti erano fluidi, eleganti, quasi impercettibili, eppure carichi di una consapevolezza assoluta. Non c’era paura, ma rispetto. Un equilibrio sottile tra distanza e fiducia.

In quel momento abbiamo capito che non eravamo semplici visitatori: stavamo entrando, con cautela, in un mondo che richiede ascolto prima ancora di comprensione.

Massimo Zerboni ci ha accolti con una calma disarmante. Una presenza autentica, priva di qualsiasi forzatura, quella di chi conosce profondamente gli animali che vive ogni giorno. Con poche indicazioni, essenziali ma decisive, ci ha insegnato come approcciarci al lupo cecoslovacco: abbassare le energie, evitare lo sguardo diretto, rispettare gli spazi. Non si tratta di controllare, ma di entrare in relazione.

E poi, quasi come un passaggio iniziatico, ci ha accompagnati da lei.

Ushakiran.
Per tutti, semplicemente Usha.

La Signora del Branco.

Il suo arrivo è stato lento, misurato, carico di una dignità che non ha bisogno di dimostrazioni. Gli anni si facevano vedere, e si sentivano in ogni passo. Si avvicinava con calma, poi si fermava, si sedeva, come a concedersi il tempo necessario per continuare. Eppure, in quella lentezza, c’era una forza silenziosa, intatta.

Il suo sguardo era profondo, antico. Uno di quelli che non osservano soltanto, ma sembrano comprendere.

Era impossibile non riconoscerla. Usha è il lupo che ha accompagnato per due stagioni Terence Hill nella serie Un passo dal cielo, diventando un simbolo per milioni di spettatori. Ma dal vivo ogni immagine televisiva perde importanza: resta solo la sua presenza, reale, concreta, sorprendentemente dolce.

Si è avvicinata senza diffidenza, con una naturalezza che ha reso tutto immediatamente semplice. Morbida, elegante, discreta. Non ha mai invaso, non ha mai imposto. È rimasta accanto, come se quella vicinanza fosse la cosa più naturale del mondo.

E mentre le macchine fotografiche cercavano di catturare quell’incontro, lei si lasciava osservare con una calma quasi consapevole. Come se sapesse, in qualche modo, di essere ancora una volta al centro della scena. Non per esibirsi, ma per esistere.

Bella. Vera. Presente.

Non era uno spettacolo. Era un incontro.

Un momento fatto di silenzi, di sguardi, di piccoli gesti che raccontavano più di qualsiasi parola. Un’esperienza che ci ha ricordato quanto sia potente la connessione autentica con la natura, quando avviene nel rispetto e nell’ascolto.

Accanto a lei, il branco continuava a muoversi, vivo, attento, parte di un equilibrio perfetto. E noi, per un attimo, ne siamo stati parte.

Quando è arrivato il momento di andare via, qualcosa era cambiato. Il silenzio era più pieno, più consapevole. Perché certi incontri non finiscono davvero: restano, si sedimentano, diventano memoria viva.

La giornata trascorsa da Lupimax non è stata solo una visita, ma un’esperienza profonda, fatta di emozione, apprendimento e rispetto. E al centro di tutto, lei.

Usha.

Con il suo passo lento, il suo sguardo senza tempo e la sua dolcezza disarmante, ci ha regalato qualcosa che porteremo con noi per sempre.

Non la dimenticheremo mai.